Categoría: Nivel Medio

  • Recursos Nivel Medio

    Clases realizadas



    • Ampliar nuestra visión sobre el instrumento. Aprender diferentes escalas y figuras que nos permitan obtener una visión más amplia sobre nuestro instrumento.
    • Ampilar nuestros conocimientos teóricos sobre armonía y composición




    Objetivos teoricos






    Objetivos prácticos



    •  




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  • Aprende a tocar Reagge

    Aprende a tocar Reagge

    Historia del Reagge: Este estilo se origina en los años 60’ cuando el Rocksteady ya se había hecho popular. Tomando a éste como base y sumándole el Rhythm & Blues, Ska, Calipso y la música tradicional africana, se conformó este género musical. La historia cuenta que el reggae nació en Jamaica. Éste país caribeño logró la independencia del Reino Unido en el año 1962 y desde entonces el Rock´n Roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las radios que se sintonizaban de los Estados Unidos. Por ese entonces los artistas locales no se diferenciaban de los artistas que llegaban del extranjero, a los cuales muchas de las veces imitaban. Pero cuando la década comenzaba a esfumarse aparecieron algunas muestras de un nuevo sonido. La banda Toots & The Maytals editó a finales de los años 60’ un disco que tituló ‘Do the Reggae’, el cual es para muchos el que origina este estilo musical propio de Jamaica. Hay quienes creen que el origen de la música reggae fue la canción «Fat man» de Derrick Morgan. El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta. Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar. Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Son los propios sacerdotes de esta religión los que diferencian el reggae de la música rastafari (Nyahbinghi). La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos. Jimmy Cliff en su tema ‘The Harder They Come’ expresa mucho a través de la siguiente frase: «Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece». Este estilo musical es asociado con el consumo de la marihuana y seríamos hipócritas si lo negáramos. El reggae se masificó mundialmente en la década de 1970 gracias al sello Island de Chris Blackwell, que editó a figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff. El reggae hoy en día es un género musical que se lo asocia fuertemente al rastafarismo, pero como veremos su masificación ha generado que existan bandas que tocan este género y no profesan ninguna de las ideas que persigue este movimiento. Actualmente el reggae se a fusionado con muchos otros estilos y se han generado una gran cantidad de variantes musicales, pero siguen existiendo los representantes exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero. El máximo exponente del reggae es Bob Marley, la autentica leyenda del reggae, el Rey del reggae. Quines han inmortalizado el reggae y continúan haciéndolo desde su máxima pureza son además de ‘Bobby’: Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, Sumo, The Etiophians, Burning Spears, Sly & Robbie, Third World, Patrice, entre otros. Escuchar reggae es encontrar mucha tranquilidad en uno mismo, pero si se lo escucha acompañado significa poder sentir las vibraciones positivas que fluyen entre las personas.

    LA PROGRESIÓN DE ACORDES EN EL REGGAE:

    La secuencia de acordes reggae es muy simple, muchas veces suele ser una progresión de dos o tres acordes. En este ejemplo veremos los acordes de DO, SOL y RE en primera y segunda inversión.  

    RITMO REGGAE BÁSICO:

    como tocar reggae ritmo 1

    DOUBLE STROKE:

    En el double stroke, una variación del ritmo reggae básico, tenemos el mismo silencio sobre los tiempos fuertes sólo que golpeamos dos veces después del silencio: arriba y abajo con un sonido cortante. No olvides levantar los dedos en la segunda semicorchea. como tocar reggae double stroke

    RITMO MENTO:

    En este ritmo, que quizás sea el más arcaico de lo que conocemos ahora comoritmo reggae tocaremos hacia abajo con un golpe seco seguido de 3 golpesarriba-abajo-arriba. Toca este ritmo con el dedo índice de abajo hacia arriba. En este caso tenemos los mismos acordes de antes pero en otrasinversion. como tocar reggae ritmo mento

    RITMO SKA:

    El ritmo ska podemos decir que es el precursor del rocksteady. Aquí vemos ese sonido característico sincopado con las cuerdas muteadas en la primera corchea de cada tiempo. como tocar reggae ritmo ska

    ROCKSTEADY:

    Sucesor del Ska y precursor del reggae, es algo menos enérgico, más lento y más relajado que el primer Ska, también utiliza elementos a contratiempo con acordes mayores. como tocar reggae ritmo rock steady

    EL DAMPING:

    parecidas a las frases del bajo pero son más elaboradas, son una especie demelodías. Muy utilizadas en el rocksteady también. Aquí abajo tenemos un ejemplo de Dumping que puedes tocar con la pista de acompañamiento, no olvides mutear las cuerdas con el borde de la palma de la mano para darle ese sonido característico. como tocar reggae dumping Video tutorial: Pistas de acompañamiento de música Reagge:

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  • Get back The Beatles – Nivel intermedio

    Get back The Beatles – Nivel intermedio

    La misma canción de los Beatles Get back, pero en esta ocasión complicandola un poquito más. Añadimos arreglos de guitarra y punteo que se realizan durante el tema. Aquí tienes el archivo de Guitar pro por si quieres descargarlo y un video tutorial para que trates de hacer sonar el tema lo más parecido posible a su versión original. ¡Ánimo!

    Consejo de técnica

    Esta versión de «Get Back» (The Beatles) añade arreglos de guitarra y un punteo por encima de los acordes base, así que es un buen siguiente paso una vez que ya controlas la versión más sencilla de la canción.

    Descarga el Guitar Pro de arriba para ver exactamente dónde va cada arreglo, y trabájalo por fragmentos cortos: primero solo acordes, después solo el punteo añadido, y por último ambos juntos.

    Si quieres dar el salto de «tocar acordes» a «hacer arreglos», en las clases de guitarra es un buen ejemplo para empezar a experimentar.

    Y si prefieres el rock sureño, prueba con Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd.

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  • Plug in Baby (Muse): armónicos y técnica del riff

    Hola en esta ocasión os presento como ejercicio el tocar la intro de la canción Plug in Baby de Muse. Os dejo un video instruccional y también el guitar pro para que le pegueis un vistazo. Aquí el guitar pro:

    Si quieres la lección completa de la canción con acordes e historia, tienes la versión completa de Plug in Baby aquí.

    La técnica: armónicos y delay

    La intro de «Plug in Baby» (Muse, 2001) es famosa por combinar armónicos artificiales con el efecto delay (eco), consiguiendo esa textura casi de teclado que caracteriza a Matthew Bellamy. Es una técnica muy vistosa y agradecida una vez que le coges el punto.

    Consejo de técnica

    Un armónico artificial se consigue tocando la nota normalmente con la mano izquierda, y con la mano derecha rozando muy ligeramente la cuerda 12 trastes más arriba justo antes de puntear. Practícalo despacio, nota a nota, antes de intentar el riff completo a velocidad.

    Si te gusta el rock alternativo con capas de efectos, en las clases de guitarra es un riff muy socorrido para trabajar armónicos.

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  • Estudiar la escala pentatonica mayor y menor

    Actividad: Durante 10 minitos vamos a trabajar los dibujos de escala pentatónica menor y mayor (figuras I y II respectivamente). Vamos a tocarla en todo el mastil comenzando desde el 2 traste y llegando hasta el 12 de forma alternativa, es decir, una vez la escala menor y otra vez la escala mayor. Escala menor y mayor pent Posteriormente estudiaremos el punteo de la canción de Elvis ‘el rock de la carcel’. Adjunto video como demostración.  

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