Categoría: Iniciación

En primer lugar es necesario para comprender todos los conceptos que se estudiarán a continuación conocer la «traducción» de lo que conocemos el lenguaje o cifrado anglosajón al cifrado latino. Esto significa:

A (la)  B (si)  C (do)  D (re)  E (mi)  F (fa)  G (sol)

Afinación estándar

Para conocer la situación de las diferentes notas en el mástil tenemos que partir de un mismo punto de partida. Este será el de la afinación standard o afinación en MI. La afinación estándar empezando por la sexta cuerda (la más gruesa) hasta la primera cuerda (la más fina) es la siguiente:

sexta cuerda E (mi),

quinta cuerda A (la),

cuarta cuerda D (re),

tercera cuerda G (sol),

segunda cuerda B (si),

primera cuerda E (mi).

Fíjate como la sexta cuerda (sonido más grave) y la primera cuerda (sonido más agudo) funcionan exactamente igual, con las mismas notas en los mismos trastes. Las 2 cuerdas empiezan con la cuerda libre/traste 0 en E (mi).

Las notas en la sexta cuerda

La cuerda libre/traste 0 es E (mi). Recordemos que las notas en el mástil se mueven por semitonos. Esto significa que cada traste es la nota siguiente. Acordaos que las notas son: Do – Do# – Re – Re# – Mi – Fa – Fa# – Sol – Sol# – La – La# – Si – Do… Por tanto partiendo desde el MI las notas de esta cuerda en sus trastes 0, 1, 3, 5, 7, 9 y 12 son las siguientes:

Traste 0: E (mi)  |  Traste 1: F (fa)  | Traste 3: G (sol)  | Traste 5: A (la) | Traste 7: B (si) | Traste 8: C (do) | Traste 10: D (re) | Traste 12: E (mi)

A partir del traste 12 las notas siguen el mismo orden lógico que desde el traste 0. Traste 1 = Traste 13 = F (fa). El F del traste 13 suena más agudo, una octava por arriba, que el F del traste 1.

**Recomiendo que te aprendas únicamente estas 7 notas

Las notas en la quinta cuerda

La cuerda libre/traste O es A (la). Las notas de esta cuerda en sus trastes 0, 2, 3, 5, 7, 8, 10 y 12 son las siguientes:

Traste 0: A (la)  |  Traste 2: B (si)  | Traste 3: C (do)  | Traste 5: D (re) | Traste 7: E (mi) | Traste 8: F (fa) | Traste 10: G (sol) | Traste 12: A (la)

A partir del traste 12 las notas siguen el mismo orden lógico que desde el traste 0.

Importante: recordad que ni el E (mi) ni el B (si), las notas que acaban en (-i), tienen sostenidos. No existe ni E# ni B#.

La distancia que separa una misma nota entre 2 cuerdas alternadas (con una cuerda de por medio) es de dos trastes o semitonos.

Excepción: entre la cuarta cuerda y segunda cuerda; y entre la tercera cuerda y primera cuerda: La distancia es de tres trastes.

Toma tu guitarra y toca lo siguiente:

Sabes que G es el traste 3 de la sexta cuerda. Con el patrón #3 deduces que su octava es el traste 5 de la cuarta cuerda. De aquí deduces que su octava es el traste 8 de la segunda cuerda.

Sabes que B es el traste 2 de la quinta cuerda. Con el patrón #3 deduces que su octava es el traste 4 de la tercera cuerda. De aquí deduces que su octava es el traste 7 de la primera cuerda.

Sabes que E es el traste 7 de la quinta cuerda. Con el patrón #3 deduces que su octava es el traste 9 de la tercera cuerda. De aquí deduces que su octava es el traste 12 de la primera cuerda.

La distancia que separa una misma nota entre dos cuerdas pegadas es de 5 trastes o semitonos. Excepción: entre la tercera cuerda y segunda cuerda es de 4 trastes o semitonos.

De esta manera podemos descubrir que podemos encontrar exactamente la misma nota en diferentes posiciones del mastil, consiguiendo el mismo sonido de manera que esta nota se escribirá en la misma altura de nuestro pentagrama.

El compás es la estructura métrica que llevan las canciones, la división de tiempo en partes iguales. 

La representacion gráfica del compás en las partituras es una fracción, se escribe después de la clave.

El numerador(número superior) -numero de tiempos que habrá en cada compás.El denominador (número inferior)-que figura sera nuestra unidad de medida.

 Para entenderlo bien nos podemos apoyar con la siguiente tabla:

Para conocer el valor de los denominadores (cuales) la siguiente gráfica:

En el ejemplo 4/4 (cuatro cuartos)  El numerador me indica que cada compás se compone de cuatro unidades y el denominador me dice «cuartos» es decir que cada compás dura cuatro negras.

En 6/8 cada compás va a durar el valor de seis corcheas. Entonces podemos llenar nuestro compás con las figuras que deseamos y que su duración total sera de seis corcheas.

Analizando una partitura:

-La canción está en 2/4, es decir que tenemos el valor de dos negras en cada uno.

-Puede notar en varios compases como el marcado con circulo en el 5to compás que las dos negras cubren todo el fragmento de tiempo, ni más ni menos.

-En el cuarto compás de la cuarta linea también marcada con circulo una solo una blanca completa el compás ya que su valor es igual a dos negras.

-Podemos ver en otros compases como el primero de la segunda linea que mas de dos notas llenan el compás, pues tienen algunas con valores menores al de la negra pero que en suma completan el compás.

Pero ¿Y para que sirve?

Un compás musical nos ayuda, entre otras cosas a:
1. Dividir el tiempo en partes iguales. Conocer cuántos compases tiene una composición,  y dónde están las notas dentro de cada compás.  
2. Localizar una parte de la composición en el compás que le corresponde.
3. Facilitar la interpretación de la partitura tanto en su lectura como en la ejecución. Los pulsos de un compás nos pueden ayudar a situar las notas de una composción y/o medir la duración de las mismas correctamente.

Figuras musicales o rítmicas

Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración de las notas. Las figuras se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente de duración. Son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

Cuando queremos dotar a las notas de valores diferentes a los anteriormente experesados empleamos el simbolo del puntillo.

Consiste en un punto detrás de la nota. Aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor. Así por ejemplo una negra con puntillo tendría el valor de una negra (1 tiempo + el valor del puntillo que en este caso sería 1/2 tiempo): 1,5 tiempos.

Una blanca con puntillo tendría el valor de una blanca (2 tiempos) + el valor del puntillo (en este cas 1 tiempo): total 3 tiempos

Cada nota cuennta además con su propia representación en silencio. el silencio es el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se subdividen al igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden:

IR A LA SIGUIENTE UNIDAD: CONCEPTO DEL COMPÁS: CARACTERÍSTICAS Y DIFERNECIAS.

El pentagrama está formado por 5 líneas horizontales, formando 4 espacios entre ellas. Las notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) y los diferentes signos musicales pueden colocarse tanto encima de las propias líneas como en los espacios o sus proximidades.

La función del pentagrama es contener todos los símbolos, notas, sonidos y silencios. Hay que tener en cuenta que las líneas y espacios definen la altura de los sonidos, es decir, los tonos.

Al inicio del pentagrama nos encontramos con la clave. Gracias a ella, vamos a saber cómo leer una partitura. La más utilizada es la clave de sol, que se coloca en la segunda línea, contando desde abajo. Precisamente en esta línea se colocará la nota Sol, y a partir de ahí se colocan las demás notas.

Si las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si se ponen en los espacios o en las líneas de manera consecutiva, cuando se llega a Si, se vuelve a comenzar la secuencia.

Las líneas adicionales en el pentagrama

Las líneas adicionales o líneas auxiliares¹​ son unos signos que se usan en notación musical para representar las alturas correspondientes a notas que, por ser muy agudas o muy graves, no caben dentro de las cinco líneas y cuatro espacios del pentagrama regular; y por tanto, deben representarse por encima o por debajo de este. Un pentagrama tiene una capacidad máxima para escribir once notas: cinco en las líneas, cuatro en los espacios interiores y dos notas más situadas justo por encima y por debajo del pentagrama.

IR AL SIGUIENTE TEMA: FIGURAS MUSICALES, EQUIVALENCIA Y RELACIÓN ENTRE CADA UNA DE ELLAS.

1. Qué es un pentagrama

El pentagrama  es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios se enumeran de abajo hacia arriba.

Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba.

Cabe tener en cuenta en este sentido de que, a pesar de que existen tan solo 12 notas musicales (contando las notas naturales y alteradas) estas se pueden representar dentro de muy diferentes frecuencias, más graves y agudas de forma que una misma nota puede resultar más grave o más aguda en función de «la octava» en la que esta nota se representa.

Muchos de los instrumentos musicales que conocemos pueden sonar en diferentes octavas, algunos de ellos consiguiendo sonidos más graves o agudos que otros incluso de su misma familia musical. Por ejemplo pensemos que un bajo eléctrico consigue sonidos mucho más graves que una guitarra de forma que la representación adecuada de estas notas dentro del sistema de pentagrama se tendrá que hacer entendiendo la particularidad de este elemento.

Para ello y para facilitar la lectura musical del interprete existen diferentes «claves» que nos identifican la altura de la nota (la posición de partida dentro del pentagrama) de manera que nos simplifiquen la lectura del mismo evitando escribir múltiples líneas supletorias (abajo o arriba del pentagrama) para indicar la octava correcta de esta nota.

Las claves más comunmente representadas son la clave de sol (empleada por ejemplo en guitarra) o la clave de Fa (empleada por ejemplo en bajo eléctrico). Otros instrumentos como el piano pueden emplear ambas claves para representar las dos claves (por ejemplo piano) ya que por un lado pueden interpretar notas en una octava más grave que no pueden representarse «de forma cómoda» en la escala de sol y viceversa.

En este caso el piano empleará para su lectura la clave de fa (mano izquierda) y la clave de sol (mano derecha)

IR A LA SIGUIENTE UNIDAD: LAS NOTAS MUSICALES.