Categoría: Iniciación

«Ya soy mayor para aprender guitarra» es, con diferencia, la frase que más escuchamos de gente que luego se apunta y aprende perfectamente. No hay edad límite para empezar; sí hay una forma de dar los primeros pasos que hace que no se te haga cuesta arriba.

Qué va a pasar en tu primera clase

No hace falta que sepas nada ni que traigas nada. La primera clase se dedica a ver cómo agarras la guitarra, cómo suenan las cuerdas, y a tocar tus primeros dos o tres acordes con una canción sencilla de verdad (no solo escalas sueltas sin sentido).

El ritmo lo marcas tú

Como los grupos son de máximo 3 personas y agrupados por nivel, nadie te va a hacer ir más rápido de lo que puedas seguir. Un adulto que practica 15-20 minutos entre semana avanza perfectamente, no hace falta «tener tiempo de sobra».

Lo más común: manos que «no responden» al principio

Es completamente normal notar los dedos torpes las primeras semanas, sobre todo en la mano que forma los acordes. No es falta de talento, es simplemente que esos músculos y esa coordinación no se habían usado nunca. Mejora rápido con práctica corta y constante.

Primer paso

Si llevas tiempo dándole vueltas a empezar, la mejor forma de perder el miedo es probar una clase suelta (12€) sin comprometerte a nada más. Lo vemos juntos y decides después.

Antes de apuntarte a clases de guitarra en Valencia (o donde sea), hay preguntas que merece la pena hacer antes de pagar nada. Aquí van las 7 que nosotros mismos recomendamos preguntar a cualquier academia, incluida la nuestra.

1. ¿Cuántos alumnos hay por clase?

Es la pregunta más importante y la que menos se hace. Una clase de 8-10 personas no es una clase, es una charla. Busca grupos reducidos (3 o menos) si quieres que te corrijan de verdad.

2. ¿Se adapta al estilo que a mí me gusta?

Si te gusta el rock y te enseñan solo repertorio clásico (o al revés), vas a perder la motivación rápido. Un buen profesor parte de las canciones que tú quieres tocar, sea el estilo que sea.

3. ¿Hace falta comprar guitarra antes de empezar?

No debería. Una academia seria tiene instrumentos y equipo para que pruebes antes de gastarte dinero en una guitarra que igual no es la que necesitas.

4. ¿Los horarios son fijos o se pueden mover?

La vida cambia de semana en semana. Pregunta si se puede reorganizar el horario cuando lo necesites, o si estás atado a un día y hora fijos para siempre.

5. ¿Qué pasa si falto una semana?

Con mensualidad, normalmente pierdes esa clase. Con un sistema de bonos, la clase que no das queda pendiente en vez de perderse.

6. ¿Hay seguimiento fuera de la hora de clase?

Una hora a la semana no es mucho tiempo. Pregunta si puedes resolver dudas por WhatsApp o email entre clase y clase.

7. ¿Puedo probar antes de comprometerme?

Si una academia no te deja probar una clase suelta antes de pagar un bono entero, es una señal de alarma. Nosotros ofrecemos la primera clase por 12€, igual que cualquier otra.

Vamos directos al grano: una clase de guitarra en Valencia cuesta 12€ la hora en nuestra academia (Campanar). Se paga por bonos de 5 clases (60€), no por mensualidad, así que solo pagas las clases que realmente vas a dar.

¿Qué incluye ese precio?

• La clase presencial de 1 hora, en grupos de máximo 3 alumnos (nunca clases masivas).
• Todo el material: guitarras, equipo de sonido y grabación de las sesiones si te interesa repasar en casa.
• Apoyo online fuera de la hora de clase para dudas puntuales.

¿Por qué bonos de 5 en vez de mensualidad?

Porque una mensualidad te cobra igual aunque falles una semana por trabajo, exámenes o vacaciones. Con el bono, la clase que no das simplemente no la pagas hasta que la recuperes o sigas con la siguiente. Es más justo para ti.

Grupos de máximo 3 alumnos: por qué importa

Con más de 3 personas en una clase de guitarra, el profesor no puede corregir de verdad la postura, la técnica o el ritmo de cada uno cada semana. Con 3 como máximo (y siempre agrupados por nivel y gustos musicales parecidos), cada alumno recibe atención real, no solo una explicación general para todos.

¿Cómo empiezo?

Puedes reservar una primera clase suelta por 12€ para ver cómo trabajamos antes de comprometerte a un bono completo. Sin sorpresas de precio ni letra pequeña.

La función de un walking es marcar los acordes y los cambios de acordes y llevar el ritmo, típicamente tocando negras, corcheas con swing y tresillos de corcheas. Existen unas «reglas» para construir la línea de bajo:

1. Al pasar de un acorde a otro, la última nota debe estar un tono o semitono por encima o debajo de la primera del siguiente acorde.
2. La primera nota de cada acorde conviene que sea la fundamental o tónica del acorde.
3. Las notas del acorde (1, 3, 5,7) deben ir en partes fuertes del compás (la 1ª y la 3ª en un 4/4).

La clave para automatizar esto es que se tiene que tomar en consideración el acorde que sigue al que estamos tocando, y procurar que la última nota del primer acorde esté a tono o semitono del segundo acorde.

Para lograr esto, no nos bastan las fundamentales, terceras y quintas, sino que hay que ampliar las notas disponibles que podemos tocar sobre un acorde.

Por supuesto existen muchas más escalas que podemos asociar a acordes, pero estas son las más usadas. En el esquema de debajo se ven todas estas escalas basadas en el acorde de Do (C).

 Vamos a trabajar con patrones, es decir, si decimos un patrón 1-2-3-5, tocaremos las notas primera, segunda, tercera y quinta de la escala que corresponda al acorde del momento. Ejemplo:

Pasemos a lo siguiente: Conectemos acordes, usando las notas de la escala que corresponda, tocando la fundamental en la primera parte del compás y acercándonos un tono o semitono por encima o por debajo.

En todos estos patrones, hemos puesto un acorde cualquiera, el que le sigue y la distancia que los separa (una segunda, una tercera,…). Estos patrones son válidos para cualquier tipo de acorde, sin más que adaptar el patrón a la escala que corresponda. Ahí van:

Resumen del «algoritmo walking bass»

1. Ver qué escala corresponde al acorde que tenemos delante.
2. Ver a qué distancia está el siguiente acorde.
3. Ver qué patrón de los anteriores nos encaja.
4. Volvemos al paso 1 con el nuevo acorde al que acabamos de llegar.

Ejemplos

Blues en Fa:

The Days of Wine and Roses:

Ejemplo de standard Autumn leaves:

Guitar pro:

Sigue practicando

• Wonderful tonight – Eric clapton
• Ejercicios para aprender a tocar mano izquierda y derecha guitarra
• Riffs canciones
• Composición musical: Quiero componer una canción ¿por donde empiezo?

Aquí una colección de archivos en formato guitar pro correspondientes a las canciones que aparecen en el videojuego para aprender a tocar la guitarra Rocksmith.

Pincha sobre el enlace para descargarlo:

Consejo de técnica

Rocksmith es un videojuego que te permite conectar tu guitarra real y aprender canciones tocando de verdad, no con botones. Esta colección de archivos Guitar Pro corresponde a canciones que aparecen en el juego, así que te sirven tanto si lo tienes como si simplemente quieres el material para estudiar por tu cuenta.

Usa estos archivos como complemento visual: ver la tablatura mientras escuchas la canción te ayuda mucho a entender qué está pasando en cada parte del tema.

Si te gusta aprender jugando, en las clases de guitarra también usamos herramientas como esta para hacer la práctica más amena.

Si buscas más ideas de canciones, visita la recopilación de canciones para aprender guitarra.

Sigue practicando

• Contratiempos musicales
• Videos nivel avanzado
• Ejercicios nivel inicial +1 guitarra rítmica
• El cantante de Iron Maiden salva a una tortuga llamada Terri

El bajo es un instrumento que junto con la batería, son el soporte rítmico y armónico de una composición musical. Este instrumento tiene un tratamiento melódico y rítmico principalmente, es decir, el bajo determina el “groove” que nos hace referencia a un género o estilo de música determinado. Un “groove” es un patrón rítmico o melódico que define un género o estilo musical. Los diferentes géneros como el jazz, rock, pop, funk, soul, R&B etcétera, utilizan ciertos grooves o patrónes rítmicos que los caracteriza. A continuación te mostraré algunos grooves y patrones rítmicos de varios géneros musicales. Groove de Funk Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo en semicorcheas alternado con notas muteadas o “notas muertas”. Algunos géneros de música electrónica tienen su base en el funk por su interesante fluidez en el ritmo. Groove de Rock Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo e ininterrumpido principalmente en figuras de corcheas o semicorcheas. Algunas de las escalas que más utiliza son menor natural, pentatónica menor y blues. Groove de Pop El groove de pop es cararterístico por el uso de pocas notas y un constante uso de figuras rítmicas en octavos. Se combinan notas en tiempo fuertes y contratiempos, alternando con breves silencios. El bajo en este genero es de sentido minimalista, pocas notas dicen más. Groove de Latin El groove de latin se caracteriza por el constante uso de la síncopa y contratiempo. Esto le da una sensación de fluidez que nos lleva directo a la pista de baile. Groove de Reggae Este groove es muy interesante ya que puede presentarse de dos maneras. En figuras de tresillo con una sensación de shuffle o con una base en figuras de subdivisión binaria, es decir una combinación de corcheas y semicorcheas con figuras cortas que se alternan con silencios. Tiene una fuerte tendencia de líneas muy melódicas y expresivas. Groove de música electrónica Se caracteriza por un movimiento rítmico en semicorcheas con ciertos silencios y notas apagadas. Se construye con notas cortas rápidas que son intercaladas con notas muteadas. En conjunto dan una sensación de continuidad rítmica.

Sigue practicando

• El circulo de quintas:
• Taller de informática musical.
• Comenzando con la guitarra