Seguramente si estás interesado en este artículo es porque eres un apasionado/a de la música y has decidido aprender o mejorar a tocar un instrumento. Sea cual sea tu nivel y aspiraciones con el instrumento, te felicito por la elección. La música es una de las actividades que mayores experiencias y alegrías me ha traído en toda mi vida.
Pero también debes saber, que aprender a tocar un instrumento musical requiere de una importante dosis tanto en tiempo como de paciencia.
En este artículo voy a tratar de desgranar lo que para mí serían las principales claves para no terminar abandonando la práctica del instrumento y disfrutar del proceso de aprendizaje.
[su_tabs][su_tab title=»CONSEJOS GENERALES DE ESTUDIO:» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]
1. Se ambicioso pero realista: Olvida tocar aquellas canciones que más te gustan, si están por encima de tu nivel, eso solo te puede llevar a frustrarte al darte cuenta de que «no te sale» o te va a hacer aprender «a trompicones» y con vicios. Tampoco te va a aportar nada repetir de forma incansable lo que ya dominas perfectamente. Procura salir de tu «zona de confort» y busca tocar aquellas cosas que te resulten un reto.
2. Adopta un hábito: aprender a tocar un instrumento musical no debe ser una obligación, ni sentirlo como «una tarea», pero es importante adoptar un cierto hábito y dedicarle un tiempo dentro de tu rutina semanal. Es la mejor forma de notar evolución.
3. «Mejor 15 minutos al día que 2h el sábado»: te ayudará a no «olvidarte» de lo que has estado estudiando e incluso a aumentar el tiempo de práctica cuanto mejor toques y mayor sea el disfrute de la práctica. Además tocar un instrumento tiene mucho de memoria muscular y recordar diariamente un movimiento hace que se mecanice más fácil y rápidamente.
4. Plantéate objetivos: no estamos para sufrir, pero si que es bueno tener pequeñas metas, objetivos que nos ayuden a motivarnos a valorar si realmente hemos trabajado adecuadamente. En muchas ocasiones los objetivos pueden ser tan sencillos como aprender una canción en un tiempo determinado.
5. Toca con gente: te ayudará a disfrutar más de la música, a motivarte y a exigirte «mayor práctica».
6. Apúntate a clases: las clases te ayudarán a llevar una secuenciación sobre los contenidos a estudiar, corregir posibles errores de técnica y darte la base musical necesaria para avanzar.
7. Focaliza: Los recursos son infinitos, pero el tiempo no. No lleves 4 ejercicios al mismo tiempo o 5 canciones a medias. Menos es más. Elige bien el objetivo e intenta alcanzarlo.
8. Grábate: es la mejor manera de valorar tu evolución y errores.
9. Utiliza la tecnología: existen multitud de herramientas que ayudan a la práctica de la guitarra/bajo.. (guitar pro, backing tracks, metrónomo). Aprender a tocar no es solo conocer las notas de la canción, es tocarlas adecuadamente (feeling) y en el «tempo correcto»
10. No compites contra nadie. Siempre habrá alguien que toque mejor, una canción que se te resista, etc. No desesperes, valora tu evolución y hazlo con semanas de perspectiva.
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[su_tab title=»CÓMO ORGANIZAR MI TIEMPO» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]
En este punto voy a llevar a cabo una serie de recomendaciones. Lógicamente las baso en lo que, según mi opinión y experiencia sería bajo una situación ideal el camino a trazar por parte de las personas que quieren aprender a tocar un instrumento.
1. Práctica rutinaria. Si puede ser diaria, mejor. Lo ideal sería llegar a un mínimo de 30 minutos diarios. Si resulta complicado intentar comenzar por 15 min y así ir avanzando progresivamente.
2. Aprender a tocar la guitarra no es solo tocar la guitarra. No olvides estudiar la «teoría». Entiende lo que estás tocando, busca darle un sentido. Eso te ayudará a evolucionar como músico, a memorizar con más facilidad e incluso a disfrutar más de la práctica del instrumento.
3. Escucha música de forma activa. Intenta no quedarte en una escucha superficial. Trata de identificar los diferentes instrumentos sus diferentes «líneas», el tempo de la canción… Sal de la música que conoces, explora otros sonidos y formas de composición.
4. Focaliza tu práctica en objetivos concretos, se metódico. No dediques de tu tiempo de práctica la mitad a mirar vídeos de canciones. Se productivo.
5. El aprendizaje debe ser integral. Es importante que el aprendizaje sea integral: mano izquierda, mano derecha, oído y teoría.
6. Toca despacio, la velocidad es consecuencia de haber practicado antes lento mil veces. Trabaja la técnica, hacerlo técnicamente mal será tu techo de cristal. No sirve de nada aprender a tocar una canción mal, salvo para limitarte a tocar otra más difícil. Busca «el sonido» cuando ya domines la pieza. Primero mecaniza lento y luego mejora su sonido.
7. Si utilizas tecnología, mejor. Si usas backing tracks, guitar pro, metronónomo, etc tu aprendizaje va a ser mucho mejor y más divertido que si simplemente te limitas a mover los dedos sin preocuparte del tempo, etc.
8. Grábate o mírate en un espejo. Así serás consciente de tus fallos.
9. Pregunta dudas, participa en los grupos de whatsapp con los compañeros, pásale un video al profe, aprender es mucho más que el rato de la clase. Te ayudará a motivarte y a tener objetivos
10. Pásatelo bien! Sólo conseguirás llevar a cabo todo lo anterior si se cumple este punto
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[su_tab title=»CÓMO PLANTEO LAS CLASES» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]
Estos son los objetivos que persigo con cada una de las clases que organizo.
- Hay que pasárselo bien. Tocar un instrumento es un hobbie. Nadie viene por obligación, hay que disfrutarlo.
- Disfrutar, pero sufrir. Sin ese puntito de sufrimiento es imposible avanzar, de la misma forma que no se alimentan objetivos a trabajar durante la semana.
- Adaptarte al perfil del alumno. Cada uno tenemos nuestros propios gustos musicales, pero también ritmo de evolución y objetivos. No hay dos alumnos iguales de manera que no se puede tratar a todos por igual. Negociar con el alumno lo que vamos a estudiar puede ser una buena forma de motivarle.
4. Tener un objetivo claro y definido y que el alumno lo comprenda. Esto ayudará a que el alumno entienda la línea de aprendizaje que estás siguiendo
5. La teoría es un rollo, pero es necesaria. Hay que saber toda la ciencia que hay en la música tanto a nivel armonía y composición, como a nivel práctico. «Nada de flechitas arriba y abajo…» eso solo llevará a ser (como mucho imitadores).
6.A clase vienen personas y a las personas les pasan cosas. Hay días buenos, días malos, días en los que el alumno agradece más hablar un rato que tocar la guitarra…
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[su_tab title=»EJEMPLO DE UN DÍA DE PRÁCTICA» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]
1. Durante 30 mins no existe otra cosa: movil en modo avión, nada de distracciones. Me pongo una alarma, si estoy muy «emocionado» sigo, pero no hago menos.
2. Tengo que claro que voy a hacer, no picoteo. Canción tal, ejercicio tal. Intento investigar un poco sobre lo que voy a tocar el primer día, algo sobre la banda, sobre la canción (escala, téncia que utiliza, efectos). Si conozco lo que voy a tocar seguro que lo disfruto más…
3. Dispongo todos mis cacharros (guitarra eléctrica), pc (con guitar pro, metronómo, backing track.. algo que me sirva y ayude a llevar el tempo de la canción o ejercicio que voy a practicar).
4. Intento grabarme el resultado y compararlo a lo largo de la semana.
5. Si logro el objetivo procuro plantearme objetivos que cumplan/ cubran técnicas y objetivos similares. Si tengo dudas, pregunto al profe.
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