Autor: Alberto

  • Chuck Berry, 100 años del padre del riff de rock

    Este sábado, 18 de octubre de 2026, se cumplen 100 años del nacimiento de Chuck Berry, nacido en San Luis (Misuri) en 1926. Si alguna vez has tocado un riff de rock con dos cuerdas a la vez, un shuffle de blues en power chords o has hecho el ganso con la guitarra colgada, le debes algo a él. Pocas figuras merecen tanto el apodo de padre del rock and roll.

    Quién fue Chuck Berry

    Charles Edward Anderson Berry creció en una familia de clase trabajadora de San Luis: su padre trabajaba en un molino y luego como contratista, y su madre era maestra, pianista y cantante. De joven se empapó del blues y del jump blues de la época, y él mismo reconoció dos influencias clave: T-Bone Walker, de quien tomó frases de guitarra y presencia escénica, y Louis Jordan, cuya introducción de Ain’t That Just Like a Woman (1946) recuerda mucho a la de Johnny B. Goode.

    A principios de 1953 empezó a tocar con el trío del pianista Johnnie Johnson, una colaboración que duraría décadas. En mayo de 1955 grabó para Chess Records Maybellene, una adaptación de la canción country Ida Red que vendió más de un millón de copias y llegó al número uno de la lista de rhythm and blues de Billboard. Ahí está la clave de su revolución: mezclar el blues negro con el country blanco y poner la guitarra eléctrica en el centro de la banda.

    Después llegaron Roll Over Beethoven, Brown Eyed Handsome Man, Sweet Little Sixteen y, en 1958, Johnny B. Goode, su canción emblema. Tan emblemática que en 1977 viajó al espacio en el disco de oro de la sonda Voyager, y que media humanidad la asocia con Marty McFly en Regreso al futuro.

    Un legado que llega hasta hoy

    Berry no solo tocaba: escribía sus propias canciones, algo poco habitual en los años 50, y lo hacía con letras ingeniosas sobre coches, chicas, institutos y radios. Los Beatles, los Rolling Stones, Bruce Springsteen o John Fogerty lo versionaron o se declararon deudores suyos. En 1986 fue uno de los primeros artistas en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame, y su último disco, Chuck, salió en 2017, poco después de su muerte el 18 de marzo de ese año, a los 90 años.

    Su figura también tiene sombras: era famoso por exigir el pago en efectivo antes de tocar y pasó por la cárcel en varias ocasiones. Pero musicalmente su huella es indiscutible, y en este centenario hay homenajes en Estados Unidos, como el simposio que le dedicó el Bruce Springsteen Center for American Music el 10 de octubre.

    La guitarra de Chuck Berry: cómo sonar como él

    Aquí viene lo que más nos interesa en clase. El estilo de Chuck Berry es una de las mejores puertas de entrada a la guitarra eléctrica, porque con pocas herramientas suena enseguida a rock de verdad.

    El equipo

    En sus primeras grabaciones usó una Gibson ES-350T, una semisólida de caja fina, y en los años 70 se le vio sobre todo con la Gibson ES-335 y su versión de lujo, la ES-355 (fue enterrado con una ES-355 roja cereza). No necesitas una Gibson: cualquier guitarra con pastillas humbucker, o incluso una Stratocaster con la pastilla del mástil, te sirve. Para el tono, ampli limpio pero empujado, al borde de la saturación, sin apenas efectos y con un toque de reverb.

    El riff de introducción de Johnny B. Goode

    La famosa intro se basa en dobles cuerdas (dos notas a la vez) sobre las cuerdas Si y Mi aguda, con pequeños bends, ráfagas repetidas y deslizamientos. Algunos consejos para enfocarla:

    • Afinación estándar (Mi-La-Re-Sol-Si-Mi). La grabación original suena en Si bemol, pero muchos guitarristas la tocan en La para que sea más cómoda; aprende primero la versión en La y luego súbela un traste.
    • Toca con la púa en movimiento alterno y rápido, apoyando el dedo índice como cejilla de dos cuerdas. La clave es la soltura de la mano derecha, no la velocidad de la izquierda.
    • Practica a 60–70 % de la velocidad con metrónomo y sube poco a poco. Si aceleras antes de tiempo, la frase se emborrona.
    • Nivel aproximado: intermedio para la intro completa, pero las frases sueltas son asequibles tras unos meses de clases.

    El shuffle de acompañamiento

    El otro gran invento de Berry es el ritmo de boogie con quintas y sextas: tocas un power chord de dos notas y alternas el dedo anular con el meñique para añadir la sexta, todo con un pulso ternario de shuffle. Es lo que suena en Johnny B. Goode, Roll Over Beethoven o Rock and Roll Music, y lo heredaron AC/DC, los Stones o Status Quo. Es un ejercicio de nivel principiante fantástico: refuerza la mano izquierda, te enseña el blues de 12 compases y en cuanto lo dominas puedes acompañar a cualquiera en una jam.

    Aprende el rock de Chuck Berry en Valencia

    Celebrar el centenario de Chuck Berry con la guitarra en la mano es el mejor homenaje posible. En nuestras clases de guitarra en Valencia trabajamos el shuffle de blues, las dobles cuerdas y los riffs clásicos del rock and roll, adaptados a tu nivel, tanto si empiezas desde cero como si quieres pulir tu técnica. Y si quieres ver qué otras canciones clásicas puedes preparar, echa un vistazo a nuestro buscador de canciones.

    ¿Te animas a tocar Johnny B. Goode antes de que acabe el año? Go, Johnny, go.

    Fuentes

  • 60 años de la Jimi Hendrix Experience en directo

    Hoy, 13 de octubre de 2026, se cumplen 60 años del primer concierto de la Jimi Hendrix Experience. Fue el 13 de octubre de 1966 en el Novelty, una sala de Évreux (Francia), y no como cabeza de cartel: el trío abría para Johnny Hallyday, el gran ídolo del rock francés. Nadie en aquel público podía imaginar que estaba viendo nacer a la banda que cambiaría para siempre la forma de tocar la guitarra eléctrica.

    Cómo nació la Jimi Hendrix Experience

    La historia empieza unas semanas antes. Chas Chandler, que había sido bajista de The Animals y quería probar suerte como mánager, vio a un joven guitarrista llamado Jimmy James tocando en el Cafe Wha? de Nueva York. Se quedó tan impresionado que le propuso venirse a Londres, y el 24 de septiembre de 1966 Hendrix aterrizaba en Inglaterra. Chandler le convenció además de un pequeño cambio con mucho marketing detrás: escribir su nombre como Jimi.

    Faltaba la banda. Noel Redding se presentó a una audición para los New Animals como guitarrista, pero Chandler le pidió que se pasara al bajo, y aceptó. A la batería llegó Mitch Mitchell, recién salido del grupo de Georgie Fame, tras un ensayo con los otros dos. En pocos días el power trio estaba formado: guitarra, bajo y batería, sin red.

    La gira francesa con Johnny Hallyday

    El concierto de Évreux fue el primero de cuatro fechas por Francia como teloneros de Hallyday. La minigira terminó el 18 de octubre en el mítico Olympia de París, con un repertorio muy corto, de apenas un cuarto de hora, en el que ya sonaban Hey Joe y Wild Thing. Esa actuación del Olympia es la grabación más antigua que se conoce del grupo.

    Lo que vino después fue una carrera meteórica. Hey Joe, con Stone Free en la cara B, salió en Reino Unido el 16 de diciembre de 1966 y llegó al número seis. En marzo de 1967 llegó Purple Haze, que subió hasta el tres, y el 12 de mayo de 1967 se publicó el primer disco, Are You Experienced, que se quedó en el número dos británico solo por detrás del Sgt. Pepper’s de los Beatles. Todo eso en menos de un año desde aquella noche en una sala de provincias francesa.

    La guitarra de Hendrix: qué aprender y cómo enfocarlo

    Aquí viene lo interesante para quienes tocamos. Hendrix es uno de esos guitarristas que todo el mundo quiere tocar y que casi todo el mundo intenta demasiado pronto. Mi consejo como profesor es entrar por las canciones de aquella primera etapa, que son las más agradecidas.

    Afinación y equipo. Hendrix solía afinar medio tono por debajo (Mi bemol), así que si quieres tocar encima de las grabaciones originales tendrás que bajar todas las cuerdas un semitono o usar un pitch shifter. Era zurdo y tocaba Stratocaster de diestro dada la vuelta y con las cuerdas cambiadas, lo que modifica un poco el tacto y el sonido de las pastillas. Su sonido de esa época se asocia a amplificadores Marshall a mucho volumen y a pedales como el fuzz y, más tarde, el wah. Para practicar en casa basta con una guitarra con pastillas de bobina simple, un ampli con un crunch moderado y, si quieres, un fuzz suave. No hace falta copiar el equipo para captar la idea.

    Hey Joe (nivel iniciación-intermedio). Es la puerta de entrada perfecta. La progresión de acordes recorre un ciclo de quintas (Do, Sol, Re, La, Mi) que se repite toda la canción, así que en cuanto la tienes memorizada puedes concentrarte en lo importante: el groove y los pequeños adornos entre acordes. Empieza tocando acordes abiertos o con cejilla y, cuando te salga fluido, añade las notas de paso en el bajo. Es un ejercicio buenísimo para trabajar cambios de acorde a tempo.

    Purple Haze (nivel intermedio). Aquí aparece el famoso «acorde Hendrix», el Mi7(#9), que mezcla la tercera mayor y la novena aumentada y suena entre el blues y la disonancia. Merece la pena aprenderlo bien porque lo vas a encontrar en muchísimo rock y funk posterior. El riff de entrada juega con el tritono y pide una púa firme y buen control del vibrato. Ojo con el volumen del fuzz: si saturas demasiado, el acorde se convierte en un borrón.

    Técnica rítmica: el pulgar por encima. Una de las claves del estilo de Hendrix es cómo mezclaba acordes y melodía a la vez, usando el pulgar por encima del mástil para pisar el bajo en la sexta cuerda y dejar libres los demás dedos para adornos tipo hammer-on y pull-off. Canciones posteriores como Little Wing son el ejemplo perfecto, pero ya es nivel avanzado. Si tienes la mano pequeña, no te frustres: puedes adaptar las posiciones sin perder la esencia.

    Wild Thing (nivel iniciación). Otra de las que tocaban en aquellos primeros conciertos. Son tres acordes y es ideal para soltarte con el ritmo y probar los primeros bends y efectos de ruido sin agobios.

    Por qué Hendrix sigue siendo una referencia 60 años después

    Lo que hace especial a Hendrix no es solo la velocidad o los efectos, sino la manera de pensar la guitarra como una orquesta entera: ritmo, melodía, textura y ruido controlado, todo a la vez y en formato trío. Por eso, aunque hayan pasado seis décadas desde Évreux, sigue apareciendo en las listas de los mejores guitarristas de la historia y sigue siendo una de las peticiones más habituales de los alumnos.

    Si te apetece celebrar el aniversario con la guitarra en la mano, en nuestras clases de guitarra en Valencia adaptamos Hey Joe, Purple Haze o Wild Thing a tu nivel, desde versiones sencillas con acordes abiertos hasta los adornos y el sonido originales. Y si quieres ver qué otras canciones puedes trabajar, prueba nuestro buscador de canciones.

    Fuentes

  • Chuck Berry, 100 años del padre del riff de rock

    Este sábado, 18 de octubre de 2026, se cumplen 100 años del nacimiento de Chuck Berry, nacido en San Luis (Misuri) en 1926. Si alguna vez has tocado un riff de rock con dos cuerdas a la vez, un shuffle de blues en power chords o has hecho el ganso con la guitarra colgada, le debes algo a él. Pocas figuras merecen tanto el apodo de padre del rock and roll.

    Quién fue Chuck Berry

    Charles Edward Anderson Berry creció en una familia de clase trabajadora de San Luis: su padre trabajaba en un molino y luego como contratista, y su madre era maestra, pianista y cantante. De joven se empapó del blues y del jump blues de la época, y él mismo reconoció dos influencias clave: T-Bone Walker, de quien tomó frases de guitarra y presencia escénica, y Louis Jordan, cuya introducción de Ain’t That Just Like a Woman (1946) recuerda mucho a la de Johnny B. Goode.

    A principios de 1953 empezó a tocar con el trío del pianista Johnnie Johnson, una colaboración que duraría décadas. En mayo de 1955 grabó para Chess Records Maybellene, una adaptación de la canción country Ida Red que vendió más de un millón de copias y llegó al número uno de la lista de rhythm and blues de Billboard. Ahí está la clave de su revolución: mezclar el blues negro con el country blanco y poner la guitarra eléctrica en el centro de la banda.

    Después llegaron Roll Over Beethoven, Brown Eyed Handsome Man, Sweet Little Sixteen y, en 1958, Johnny B. Goode, su canción emblema. Tan emblemática que en 1977 viajó al espacio en el disco de oro de la sonda Voyager, y que media humanidad la asocia con Marty McFly en Regreso al futuro.

    Un legado que llega hasta hoy

    Berry no solo tocaba: escribía sus propias canciones, algo poco habitual en los años 50, y lo hacía con letras ingeniosas sobre coches, chicas, institutos y radios. Los Beatles, los Rolling Stones, Bruce Springsteen o John Fogerty lo versionaron o se declararon deudores suyos. En 1986 fue uno de los primeros artistas en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame, y su último disco, Chuck, salió en 2017, poco después de su muerte el 18 de marzo de ese año, a los 90 años.

    Su figura también tiene sombras: era famoso por exigir el pago en efectivo antes de tocar y pasó por la cárcel en varias ocasiones. Pero musicalmente su huella es indiscutible, y en este centenario hay homenajes en Estados Unidos, como el simposio que le dedicó el Bruce Springsteen Center for American Music el 10 de octubre.

    La guitarra de Chuck Berry: cómo sonar como él

    Aquí viene lo que más nos interesa en clase. El estilo de Chuck Berry es una de las mejores puertas de entrada a la guitarra eléctrica, porque con pocas herramientas suena enseguida a rock de verdad.

    El equipo

    En sus primeras grabaciones usó una Gibson ES-350T, una semisólida de caja fina, y en los años 70 se le vio sobre todo con la Gibson ES-335 y su versión de lujo, la ES-355 (fue enterrado con una ES-355 roja cereza). No necesitas una Gibson: cualquier guitarra con pastillas humbucker, o incluso una Stratocaster con la pastilla del mástil, te sirve. Para el tono, ampli limpio pero empujado, al borde de la saturación, sin apenas efectos y con un toque de reverb.

    El riff de introducción de Johnny B. Goode

    La famosa intro se basa en dobles cuerdas (dos notas a la vez) sobre las cuerdas Si y Mi aguda, con pequeños bends, ráfagas repetidas y deslizamientos. Algunos consejos para enfocarla:

    • Afinación estándar (Mi-La-Re-Sol-Si-Mi). La grabación original suena en Si bemol, pero muchos guitarristas la tocan en La para que sea más cómoda; aprende primero la versión en La y luego súbela un traste.
    • Toca con la púa en movimiento alterno y rápido, apoyando el dedo índice como cejilla de dos cuerdas. La clave es la soltura de la mano derecha, no la velocidad de la izquierda.
    • Practica a 60–70 % de la velocidad con metrónomo y sube poco a poco. Si aceleras antes de tiempo, la frase se emborrona.
    • Nivel aproximado: intermedio para la intro completa, pero las frases sueltas son asequibles tras unos meses de clases.

    El shuffle de acompañamiento

    El otro gran invento de Berry es el ritmo de boogie con quintas y sextas: tocas un power chord de dos notas y alternas el dedo anular con el meñique para añadir la sexta, todo con un pulso ternario de shuffle. Es lo que suena en Johnny B. Goode, Roll Over Beethoven o Rock and Roll Music, y lo heredaron AC/DC, los Stones o Status Quo. Es un ejercicio de nivel principiante fantástico: refuerza la mano izquierda, te enseña el blues de 12 compases y en cuanto lo dominas puedes acompañar a cualquiera en una jam.

    Aprende el rock de Chuck Berry en Valencia

    Celebrar el centenario de Chuck Berry con la guitarra en la mano es el mejor homenaje posible. En nuestras clases de guitarra en Valencia trabajamos el shuffle de blues, las dobles cuerdas y los riffs clásicos del rock and roll, adaptados a tu nivel, tanto si empiezas desde cero como si quieres pulir tu técnica. Y si quieres ver qué otras canciones clásicas puedes preparar, echa un vistazo a nuestro buscador de canciones.

    ¿Te animas a tocar Johnny B. Goode antes de que acabe el año? Go, Johnny, go.

    Fuentes

  • 60 años de la Jimi Hendrix Experience en directo

    Hoy, 13 de octubre de 2026, se cumplen 60 años del primer concierto de la Jimi Hendrix Experience. Fue el 13 de octubre de 1966 en el Novelty, una sala de Évreux (Francia), y no como cabeza de cartel: el trío abría para Johnny Hallyday, el gran ídolo del rock francés. Nadie en aquel público podía imaginar que estaba viendo nacer a la banda que cambiaría para siempre la forma de tocar la guitarra eléctrica.

    Cómo nació la Jimi Hendrix Experience

    La historia empieza unas semanas antes. Chas Chandler, que había sido bajista de The Animals y quería probar suerte como mánager, vio a un joven guitarrista llamado Jimmy James tocando en el Cafe Wha? de Nueva York. Se quedó tan impresionado que le propuso venirse a Londres, y el 24 de septiembre de 1966 Hendrix aterrizaba en Inglaterra. Chandler le convenció además de un pequeño cambio con mucho marketing detrás: escribir su nombre como Jimi.

    Faltaba la banda. Noel Redding se presentó a una audición para los New Animals como guitarrista, pero Chandler le pidió que se pasara al bajo, y aceptó. A la batería llegó Mitch Mitchell, recién salido del grupo de Georgie Fame, tras un ensayo con los otros dos. En pocos días el power trio estaba formado: guitarra, bajo y batería, sin red.

    La gira francesa con Johnny Hallyday

    El concierto de Évreux fue el primero de cuatro fechas por Francia como teloneros de Hallyday. La minigira terminó el 18 de octubre en el mítico Olympia de París, con un repertorio muy corto, de apenas un cuarto de hora, en el que ya sonaban Hey Joe y Wild Thing. Esa actuación del Olympia es la grabación más antigua que se conoce del grupo.

    Lo que vino después fue una carrera meteórica. Hey Joe, con Stone Free en la cara B, salió en Reino Unido el 16 de diciembre de 1966 y llegó al número seis. En marzo de 1967 llegó Purple Haze, que subió hasta el tres, y el 12 de mayo de 1967 se publicó el primer disco, Are You Experienced, que se quedó en el número dos británico solo por detrás del Sgt. Pepper’s de los Beatles. Todo eso en menos de un año desde aquella noche en una sala de provincias francesa.

    La guitarra de Hendrix: qué aprender y cómo enfocarlo

    Aquí viene lo interesante para quienes tocamos. Hendrix es uno de esos guitarristas que todo el mundo quiere tocar y que casi todo el mundo intenta demasiado pronto. Mi consejo como profesor es entrar por las canciones de aquella primera etapa, que son las más agradecidas.

    Afinación y equipo. Hendrix solía afinar medio tono por debajo (Mi bemol), así que si quieres tocar encima de las grabaciones originales tendrás que bajar todas las cuerdas un semitono o usar un pitch shifter. Era zurdo y tocaba Stratocaster de diestro dada la vuelta y con las cuerdas cambiadas, lo que modifica un poco el tacto y el sonido de las pastillas. Su sonido de esa época se asocia a amplificadores Marshall a mucho volumen y a pedales como el fuzz y, más tarde, el wah. Para practicar en casa basta con una guitarra con pastillas de bobina simple, un ampli con un crunch moderado y, si quieres, un fuzz suave. No hace falta copiar el equipo para captar la idea.

    Hey Joe (nivel iniciación-intermedio). Es la puerta de entrada perfecta. La progresión de acordes recorre un ciclo de quintas (Do, Sol, Re, La, Mi) que se repite toda la canción, así que en cuanto la tienes memorizada puedes concentrarte en lo importante: el groove y los pequeños adornos entre acordes. Empieza tocando acordes abiertos o con cejilla y, cuando te salga fluido, añade las notas de paso en el bajo. Es un ejercicio buenísimo para trabajar cambios de acorde a tempo.

    Purple Haze (nivel intermedio). Aquí aparece el famoso «acorde Hendrix», el Mi7(#9), que mezcla la tercera mayor y la novena aumentada y suena entre el blues y la disonancia. Merece la pena aprenderlo bien porque lo vas a encontrar en muchísimo rock y funk posterior. El riff de entrada juega con el tritono y pide una púa firme y buen control del vibrato. Ojo con el volumen del fuzz: si saturas demasiado, el acorde se convierte en un borrón.

    Técnica rítmica: el pulgar por encima. Una de las claves del estilo de Hendrix es cómo mezclaba acordes y melodía a la vez, usando el pulgar por encima del mástil para pisar el bajo en la sexta cuerda y dejar libres los demás dedos para adornos tipo hammer-on y pull-off. Canciones posteriores como Little Wing son el ejemplo perfecto, pero ya es nivel avanzado. Si tienes la mano pequeña, no te frustres: puedes adaptar las posiciones sin perder la esencia.

    Wild Thing (nivel iniciación). Otra de las que tocaban en aquellos primeros conciertos. Son tres acordes y es ideal para soltarte con el ritmo y probar los primeros bends y efectos de ruido sin agobios.

    Por qué Hendrix sigue siendo una referencia 60 años después

    Lo que hace especial a Hendrix no es solo la velocidad o los efectos, sino la manera de pensar la guitarra como una orquesta entera: ritmo, melodía, textura y ruido controlado, todo a la vez y en formato trío. Por eso, aunque hayan pasado seis décadas desde Évreux, sigue apareciendo en las listas de los mejores guitarristas de la historia y sigue siendo una de las peticiones más habituales de los alumnos.

    Si te apetece celebrar el aniversario con la guitarra en la mano, en nuestras clases de guitarra en Valencia adaptamos Hey Joe, Purple Haze o Wild Thing a tu nivel, desde versiones sencillas con acordes abiertos hasta los adornos y el sonido originales. Y si quieres ver qué otras canciones puedes trabajar, prueba nuestro buscador de canciones.

    Fuentes

  • 60 años de la Jimi Hendrix Experience en directo

    Hoy, 13 de octubre de 2026, se cumplen 60 años del primer concierto de la Jimi Hendrix Experience. Fue el 13 de octubre de 1966 en el Novelty, una sala de Évreux (Francia), y no como cabeza de cartel: el trío abría para Johnny Hallyday, el gran ídolo del rock francés. Nadie en aquel público podía imaginar que estaba viendo nacer a la banda que cambiaría para siempre la forma de tocar la guitarra eléctrica.

    Cómo nació la Jimi Hendrix Experience

    La historia empieza unas semanas antes. Chas Chandler, que había sido bajista de The Animals y quería probar suerte como mánager, vio a un joven guitarrista llamado Jimmy James tocando en el Cafe Wha? de Nueva York. Se quedó tan impresionado que le propuso venirse a Londres, y el 24 de septiembre de 1966 Hendrix aterrizaba en Inglaterra. Chandler le convenció además de un pequeño cambio con mucho marketing detrás: escribir su nombre como Jimi.

    Faltaba la banda. Noel Redding se presentó a una audición para los New Animals como guitarrista, pero Chandler le pidió que se pasara al bajo, y aceptó. A la batería llegó Mitch Mitchell, recién salido del grupo de Georgie Fame, tras un ensayo con los otros dos. En pocos días el power trio estaba formado: guitarra, bajo y batería, sin red.

    La gira francesa con Johnny Hallyday

    El concierto de Évreux fue el primero de cuatro fechas por Francia como teloneros de Hallyday. La minigira terminó el 18 de octubre en el mítico Olympia de París, con un repertorio muy corto, de apenas un cuarto de hora, en el que ya sonaban Hey Joe y Wild Thing. Esa actuación del Olympia es la grabación más antigua que se conoce del grupo.

    Lo que vino después fue una carrera meteórica. Hey Joe, con Stone Free en la cara B, salió en Reino Unido el 16 de diciembre de 1966 y llegó al número seis. En marzo de 1967 llegó Purple Haze, que subió hasta el tres, y el 12 de mayo de 1967 se publicó el primer disco, Are You Experienced, que se quedó en el número dos británico solo por detrás del Sgt. Pepper’s de los Beatles. Todo eso en menos de un año desde aquella noche en una sala de provincias francesa.

    La guitarra de Hendrix: qué aprender y cómo enfocarlo

    Aquí viene lo interesante para quienes tocamos. Hendrix es uno de esos guitarristas que todo el mundo quiere tocar y que casi todo el mundo intenta demasiado pronto. Mi consejo como profesor es entrar por las canciones de aquella primera etapa, que son las más agradecidas.

    Afinación y equipo. Hendrix solía afinar medio tono por debajo (Mi bemol), así que si quieres tocar encima de las grabaciones originales tendrás que bajar todas las cuerdas un semitono o usar un pitch shifter. Era zurdo y tocaba Stratocaster de diestro dada la vuelta y con las cuerdas cambiadas, lo que modifica un poco el tacto y el sonido de las pastillas. Su sonido de esa época se asocia a amplificadores Marshall a mucho volumen y a pedales como el fuzz y, más tarde, el wah. Para practicar en casa basta con una guitarra con pastillas de bobina simple, un ampli con un crunch moderado y, si quieres, un fuzz suave. No hace falta copiar el equipo para captar la idea.

    Hey Joe (nivel iniciación-intermedio). Es la puerta de entrada perfecta. La progresión de acordes recorre un ciclo de quintas (Do, Sol, Re, La, Mi) que se repite toda la canción, así que en cuanto la tienes memorizada puedes concentrarte en lo importante: el groove y los pequeños adornos entre acordes. Empieza tocando acordes abiertos o con cejilla y, cuando te salga fluido, añade las notas de paso en el bajo. Es un ejercicio buenísimo para trabajar cambios de acorde a tempo.

    Purple Haze (nivel intermedio). Aquí aparece el famoso «acorde Hendrix», el Mi7(#9), que mezcla la tercera mayor y la novena aumentada y suena entre el blues y la disonancia. Merece la pena aprenderlo bien porque lo vas a encontrar en muchísimo rock y funk posterior. El riff de entrada juega con el tritono y pide una púa firme y buen control del vibrato. Ojo con el volumen del fuzz: si saturas demasiado, el acorde se convierte en un borrón.

    Técnica rítmica: el pulgar por encima. Una de las claves del estilo de Hendrix es cómo mezclaba acordes y melodía a la vez, usando el pulgar por encima del mástil para pisar el bajo en la sexta cuerda y dejar libres los demás dedos para adornos tipo hammer-on y pull-off. Canciones posteriores como Little Wing son el ejemplo perfecto, pero ya es nivel avanzado. Si tienes la mano pequeña, no te frustres: puedes adaptar las posiciones sin perder la esencia.

    Wild Thing (nivel iniciación). Otra de las que tocaban en aquellos primeros conciertos. Son tres acordes y es ideal para soltarte con el ritmo y probar los primeros bends y efectos de ruido sin agobios.

    Por qué Hendrix sigue siendo una referencia 60 años después

    Lo que hace especial a Hendrix no es solo la velocidad o los efectos, sino la manera de pensar la guitarra como una orquesta entera: ritmo, melodía, textura y ruido controlado, todo a la vez y en formato trío. Por eso, aunque hayan pasado seis décadas desde Évreux, sigue apareciendo en las listas de los mejores guitarristas de la historia y sigue siendo una de las peticiones más habituales de los alumnos.

    Si te apetece celebrar el aniversario con la guitarra en la mano, en nuestras clases de guitarra en Valencia adaptamos Hey Joe, Purple Haze o Wild Thing a tu nivel, desde versiones sencillas con acordes abiertos hasta los adornos y el sonido originales. Y si quieres ver qué otras canciones puedes trabajar, prueba nuestro buscador de canciones.

    Fuentes

  • ¿Cuándo cambiar las cuerdas de tu guitarra? No esperes a que se rompan

    La mayoría de la gente cambia las cuerdas cuando una se rompe, y no antes. El problema es que para entonces llevas semanas (o meses) tocando con un sonido peor del que crees, y encima la rotura suele pillarte en el peor momento: en mitad de una canción, de un ensayo o justo antes de tocar delante de alguien.

    Por qué no conviene esperar a que se rompan

    Una cuerda no pasa de «perfecta» a «rota» de un día para otro — se va degradando poco a poco, y el oído se acostumbra tan gradualmente que no notas la diferencia hasta que vuelves a poner unas nuevas y piensas «¿la guitarra sonaba así de apagada?». Además, cuando una cuerda revienta bajo tensión puede dar un latigazo — nada grave normalmente, pero puede rayar la guitarra o pillarte por sorpresa la cara o los dedos si estás tocando cerca.

    Señales de que toca cambiar las cuerdas

    • Se han vuelto oscuras u oxidadas. Unas cuerdas nuevas son brillantes; con el uso se ponen grisáceas o incluso con puntos de óxido, sobre todo las entorchadas (las graves).
    • El sonido se ha «apagado». Pierden brillo y sustain — los acordes suenan más secos, como amortiguados, en vez de sonar abiertos y con cuerpo.
    • Se desafinan más de lo normal. Si notas que se destemplan solas más rápido que antes (y no es un problema del clavijero), suele ser la cuerda, que ya ha perdido elasticidad.
    • Se notan ásperas o pegajosas al tacto, en vez de lisas — es la suciedad y la grasa de los dedos acumulada, que también afecta al sonido.
    • Tienen marcas o hendiduras visibles en las zonas donde más las pisas, sobre todo si tocas mucho las mismas posiciones.

    Para quedarte con la idea

    Si tienes que preguntarte si toca cambiarlas, probablemente sí toca. El oído se acostumbra al deterioro gradual — la forma más fiable de notar la diferencia es comparar con cómo suena justo después de cambiarlas.

    ¿Cada cuánto hay que cambiarlas?

    Depende de cuánto y cómo toques, pero como referencia orientativa:

    • Tocas a diario o casi: cada 4-6 semanas, o antes si notas cualquiera de las señales de arriba.
    • Tocas varias veces por semana: cada 2-3 meses.
    • Tocas de forma ocasional: cada 4-6 meses — las cuerdas también se degradan sin usarlas, por la humedad y la oxidación natural, no solo por el roce de tocar.
    • Vas a grabar, actuar o tienes una clase importante: cámbialas unos días antes, nunca el mismo día — recién puestas tardan un poco en asentarse y mantener bien la afinación.

    ¿No estás seguro de si las tuyas ya tocan cambio? Tráela a nuestro taller en Valencia y te lo decimos sin compromiso — y si hace falta, te las cambiamos ahí mismo por solo 6€.

    Escríbenos por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

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