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Autor: Alberto

  • Leonard Cohen: 10 años sin el poeta de la guitarra española

    El 7 de noviembre de 2016 murió en Los Ángeles Leonard Cohen, a los 82 años. El 7 de noviembre de 2026 se cumplen, por tanto, 10 años sin el cantautor canadiense, autor de Hallelujah, Suzanne o So Long, Marianne, y uno de los músicos con una relación más profunda con España y con la guitarra española.

    Su muerte se hizo pública unos días después, el 10 de noviembre, apenas tres semanas después de publicar su último disco, You Want It Darker. Se fue en plena forma creativa, algo que pocos artistas consiguen.

    De poeta en Montreal a cantautor de culto

    Cohen nació en Montreal el 21 de septiembre de 1934 y durante años fue, ante todo, poeta y novelista. Empezó a grabar tarde para los estándares del rock: su primer disco, Songs of Leonard Cohen, llegó a finales de 1967, cuando ya había cumplido los 33. Desde ahí construyó una carrera de casi cinco décadas con una voz cada vez más grave, letras muy trabajadas y unos arreglos en los que la guitarra siempre era el punto de partida.

    Aunque no fue un «rockero» al uso, su influencia en el rock es enorme. Basta pensar en cuántas bandas y guitarristas han versionado Hallelujah: la versión de Jeff Buckley en su disco Grace (1994) convirtió una canción de Cohen de 1984 (del álbum Various Positions) en uno de los temas más tocados del mundo en guitarra acústica.

    La conexión española: Lorca, un guitarrista anónimo y una Conde

    Si hay un artista anglosajón que debe parte de su sonido a España, es Cohen. Él mismo contó, al recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en Oviedo en 2011, dos historias que explican mucho de su música:

    • Federico García Lorca fue el poeta que le ayudó a encontrar su propia voz cuando era joven. Tanto le marcó que llamó Lorca a su hija y adaptó un poema suyo en Take This Waltz (1986).
    • Un guitarrista flamenco español al que conoció en un parque de Montreal le dio unas pocas clases y le enseñó seis acordes. Cohen aseguraba que todas sus canciones estaban construidas sobre esos acordes y ese patrón. El profesor dejó de aparecer un día y Cohen supo después que había muerto; nunca llegó a saber casi nada de él.
    • Su guitarra principal durante unos cuarenta años fue una Conde, comprada en el taller madrileño de la calle Gravina en los años sesenta.

    Como profesor, esta historia me encanta: demuestra que con pocos acordes bien asentados y una buena mano derecha se puede llegar muy lejos.

    Cómo tocar a Leonard Cohen en la guitarra

    Lo mejor de Cohen para un alumno es que sus canciones son asequibles técnicamente pero muy exigentes en expresión. No hay solos rápidos: hay pulso, dinámica y control de la mano derecha.

    Hallelujah: el gran clásico para empezar

    • Tonalidad y acordes: se suele tocar en Do mayor, con Do, La menor, Fa, Sol y Mi (o Mi7) como acordes principales. Si el Fa con cejilla aún se te resiste, puedes empezar con un Fa simplificado de cuatro cuerdas.
    • Compás: tiene un aire ternario (se siente «en tres», tipo 6/8 o 12/8). Cuenta «1-2-3, 4-5-6» y marca el bajo en el 1 y el 4.
    • Patrón: arpegio sencillo con el pulgar en el bajo (cuerdas 5ª o 6ª) y los dedos índice, medio y anular en las cuerdas 3ª, 2ª y 1ª. La versión de Buckley es más delicada y con más arpegio; la de Cohen, más rasgueada y sobria.
    • Nivel: principiante avanzado. Es ideal para trabajar cambios limpios y el paso a La menor y Mi.

    Suzanne: el fingerpicking «a lo Cohen»

    • Tonalidad: habitualmente en Mi mayor.
    • Técnica: aquí está la herencia flamenca. Es un arpegio continuo y rodado, con el pulgar llevando el bajo y los dedos repartiendo un dibujo constante en las cuerdas agudas. Lo difícil no son los acordes, sino mantener el patrón estable mientras cambias de posición.
    • Nivel: intermedio. Trabájalo primero muy lento con metrónomo (60 bpm) y sube poco a poco.

    Sonido y equipo

    Para sonar como Cohen, lo ideal es una guitarra española de cuerdas de nailon, no una acústica de acero. Toca cerca de la boca de la guitarra para un sonido más cálido y deja que las notas graves respiren. No hace falta ninguna pedalera: el secreto está en la pulsación, en tocar suave y en no correr.

    Otras canciones suyas que funcionan muy bien en clase son So Long, Marianne (rasgueo alegre con acordes abiertos), Bird on the Wire y Famous Blue Raincoat (arpegio más elaborado, para nivel intermedio).

    Aprende las canciones de Leonard Cohen en Valencia

    Diez años después de su muerte, Cohen sigue siendo una puerta de entrada perfecta al fingerpicking y a la guitarra con nailon. Si quieres aprender Hallelujah, Suzanne o cualquier otra canción suya con un método adaptado a tu nivel, en nuestras clases de guitarra en Valencia las trabajamos paso a paso: postura de mano derecha, cambios de acordes y, sobre todo, cómo darles su intención. Y si buscas otros temas parecidos, prueba nuestro buscador de canciones.

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  • 70 años de James Honeyman-Scott, el guitarrista de Pretenders

    El 4 de noviembre de 2026 se cumplen 70 años del nacimiento de James Honeyman-Scott, el guitarrista original de Pretenders. Nació en Hereford (Inglaterra) el 4 de noviembre de 1956 y murió en Londres el 16 de junio de 1982, con solo 25 años. En apenas cuatro años dejó algunas de las partes de guitarra más elegantes de la new wave británica y una forma de tocar que todavía hoy se estudia.

    Si te suenan Brass in Pocket o Kid, ya conoces su firma: frases cortas, muy cantables, que adornan la voz de Chrissie Hynde sin taparla nunca.

    De Hereford a Pretenders

    Jimmy, como le llamaban sus compañeros, fue en gran parte autodidacta. El batería Martin Chambers, también de Hereford, recuerda que le conoció de crío en una tienda de música de la ciudad, donde pasaba las horas probando guitarras. Años después tocaron juntos en una banda local, Cheeks, que no llegó a despegar, y Jimmy pasó una temporada trabajando de roadie y de jardinero.

    Todo cambió en el verano de 1978, cuando el bajista Pete Farndon le llamó para unos ensayos con una cantante estadounidense afincada en Londres: Chrissie Hynde. Con Chambers a la batería se cerró la formación clásica de Pretenders. Su primer single fue una versión de Stop Your Sobbing de los Kinks, producida por Nick Lowe y publicada en febrero de 1979. Después llegaron Kid y Brass in Pocket, que alcanzó el número 1 en Reino Unido en enero de 1980, el mismo mes en que salió el primer disco de la banda, Pretenders, producido por Chris Thomas. En 1981 publicaron el EP Extended Play y el álbum Pretenders II.

    El 16 de junio de 1982, dos días después de que la banda despidiera a Farndon por sus problemas con las drogas, Honeyman-Scott murió de un fallo cardiaco relacionado con el consumo de cocaína. Hynde le dedicó Back on the Chain Gang, grabada ya con Robbie McIntosh a la guitarra. En 2005 entró en el Rock and Roll Hall of Fame junto al resto de Pretenders.

    Un guitarrista al servicio de la canción

    Lo que hace especial a Honeyman-Scott no es la velocidad ni el virtuosismo, sino el gusto. Hynde llegaba con canciones de rasgueo muy personal y ritmos poco convencionales, y él, en lugar de pelearse con ellos, tocaba por encima líneas melódicas que unían las partes. La propia Hynde decía que él sacaba toda la melodía de lo que ella tocaba.

    Sus influencias lo explican bien: de chaval escuchaba a Cream y a la Allman Brothers Band; luego se fijó en el sonido brillante y con aire a Rickenbacker de Nick Lowe y Elvis Costello, y en guitarristas como Dave Edmunds, Billy Bremner, Nils Lofgren o Chris Spedding. Le encantaban las armonías de los Beach Boys, y se nota en cómo construía las segundas voces con la guitarra.

    Su influencia llegó lejos: Johnny Marr, que años después llegaría a tocar en Pretenders, ha contado que el solo de Kid le marcó. Y no es casualidad que Brass in Pocket naciera de una línea de guitarra que Jimmy le enseñó a Hynde y sobre la que ella escribió la letra; los dos firman la canción.

    Cómo tocar con el estilo de Honeyman-Scott

    Esta es la parte que más nos interesa en clase. Si quieres acercarte a su sonido, olvídate de la distorsión a tope y piensa en un crunch suave y limpio, con mucha definición en cada nota.

    • Equipo. Usó sobre todo guitarras Gibson (ES-335, Les Paul, Les Paul Junior, Firebird), Hamer hechas a medida, Zemaitis y una Rickenbacker de 12 cuerdas en las sesiones de Extended Play y Pretenders II, casi siempre con amplificadores Marshall de 100 vatios y pedales sencillos de chorus, overdrive y compresor. No necesitas nada de eso: cualquier guitarra con pastillas dobles y un ampli con la ganancia baja te sirve. Un toque de chorus y un compresor suave ayudan mucho a ese brillo.
    • Afinación. Puedes trabajar sus canciones en afinación estándar, sin complicaciones.
    • Técnica. Su lenguaje se basa en notas dobles (double stops), arpegios que dejan sonar las cuerdas al aire, pequeñas carreras por la escala y hammer-ons y pull-offs muy limpios. Es un estilo que mezcla el rock and roll de los cincuenta con la elegancia del pop de los sesenta.
    • El reto del ritmo. Lo difícil no es la mano izquierda, sino encajar las frases sobre ritmos de batería y rasgueos que no siempre son cuadrados. Chambers recuerda, por ejemplo, que en el inicio de Phone Call Jimmy improvisaba sobre una sensación de compás de 7/4. Trabajar con metrónomo y con la grabación original es fundamental.
    • Nivel aproximado. El riff de Brass in Pocket es asequible para un alumno de nivel intermedio que ya controle acordes con cejilla y algo de digitación. Los adornos y el solo de Kid piden un nivel intermedio-avanzado, sobre todo por la precisión y la dinámica.

    Un ejercicio que proponemos a menudo: toca la progresión de acordes de una de sus canciones y, en lugar de rasguear, intenta tocar solo dos notas a la vez dentro de cada acorde, buscando una pequeña melodía. Es la mejor manera de entender cómo pensaba Jimmy: el acorde como un mapa del que sacas melodías.

    Su legado, 70 años después

    Honeyman-Scott solo grabó dos discos y un EP con Pretenders, pero su manera de tocar, melódica, generosa y siempre pendiente de la voz, sigue siendo un modelo para cualquiera que quiera tocar la guitarra en una banda y no solo lucirse. Es una lección que vale tanto para el rock como para el pop: a veces la parte de guitarra más memorable es la que deja respirar la canción.

    Si te apetece aprender Brass in Pocket, Kid o cualquier otro clásico de la new wave y entender por qué funcionan tan bien, en nuestras clases de guitarra en Valencia las trabajamos paso a paso, adaptadas a tu nivel. Y si quieres ver qué canciones tenemos preparadas, echa un vistazo a nuestro buscador de canciones.

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  • Cómo afinar la guitarra paso a paso (con y sin afinador)

    Saber cómo afinar la guitarra es lo primero que deberías aprender, incluso antes que tu primer acorde. Una guitarra desafinada hace que todo suene mal aunque toques perfectamente, y eso desanima a cualquiera. La buena noticia es que afinar es fácil: con un afinador se tarda menos de un minuto, y con un poco de práctica también puedes hacerlo de oído.

    Las notas de la afinación estándar

    La afinación estándar de la guitarra, de la cuerda más grave (la más gruesa, la de arriba cuando tienes la guitarra en posición) a la más aguda, es:

    • 6.ª cuerda: Mi (E)
    • 5.ª cuerda: La (A)
    • 4.ª cuerda: Re (D)
    • 3.ª cuerda: Sol (G)
    • 2.ª cuerda: Si (B)
    • 1.ª cuerda: Mi (E), dos octavas por encima de la sexta

    Un truco para recordarlo en inglés, que es como aparecen en la mayoría de afinadores: E A D G B E. Muchos alumnos usan frases inventadas para memorizarlo; busca la tuya.

    Antes de empezar: cómo funcionan las clavijas

    Cada cuerda está enrollada en una clavija del clavijero. Al girarla, la cuerda se tensa (la nota sube, suena más aguda) o se destensa (la nota baja, suena más grave). Dos consejos que evitan muchas cuerdas rotas:

    • Gira poco a poco. Un cuarto de vuelta ya cambia mucho la nota.
    • Afina siempre subiendo. Si te pasas de la nota, baja un poco por debajo y vuelve a subir hasta ella. Así la cuerda se asienta mejor y se desafina menos.

    Asegúrate también de que giras la clavija de la cuerda que estás tocando. Parece obvio, pero es el error más común al principio.

    Método 1: afinador de pinza

    Es el más cómodo y el que recomendamos a todos los principiantes. Se engancha al clavijero y detecta la vibración de la guitarra, así que funciona aunque haya ruido alrededor.

    • Enciéndelo y toca la sexta cuerda al aire.
    • La pantalla mostrará la nota más cercana y si estás por encima o por debajo.
    • Gira la clavija hasta que marque E y la aguja o el indicador quede en el centro (normalmente se pone en verde).
    • Repite con el resto de cuerdas.

    Si el afinador muestra una nota distinta a la que buscas (por ejemplo, D en vez de E), la cuerda está muy destensada: súbela poco a poco hasta llegar a la nota correcta.

    Método 2: aplicaciones del móvil

    Hay muchas aplicaciones de afinador gratuitas que usan el micrófono del móvil. Funcionan bien en una habitación tranquila, aunque con ruido de fondo son menos precisas que un afinador de pinza. El procedimiento es el mismo: toca cada cuerda al aire y ajusta hasta que la app marque la nota correcta.

    Si tocas la guitarra eléctrica, muchos amplificadores y pedales multiefectos también traen afinador incorporado.

    Método 3: afinar de oído con el quinto traste

    Este método sirve para que las cuerdas estén afinadas entre sí, aunque no tengas ninguna referencia externa. Es un ejercicio estupendo para entrenar el oído.

    • Parte de la sexta cuerda bien afinada (con un afinador o con otro instrumento) o, si no tienes referencia, déjala como está.
    • Pisa la sexta cuerda en el traste 5: suena un La. Toca la quinta cuerda al aire y ajústala hasta que suene igual.
    • Pisa la quinta cuerda en el traste 5 (Re) y afina la cuarta al aire.
    • Pisa la cuarta cuerda en el traste 5 (Sol) y afina la tercera al aire.
    • Atención aquí: pisa la tercera cuerda en el traste 4 (Si) y afina la segunda al aire. Es la única excepción.
    • Pisa la segunda cuerda en el traste 5 (Mi) y afina la primera al aire.

    Cuando dos notas están casi iguales, oirás una especie de vibración u ondulación en el sonido. Al acercarte a la afinación correcta, esa ondulación se va haciendo más lenta hasta desaparecer.

    Por qué se desafina la guitarra

    • Cuerdas nuevas. Se estiran durante los primeros días y hay que afinar a menudo.
    • Cambios de temperatura y humedad. Sacar la guitarra del coche o dejarla junto a un radiador la desafina, y a la larga también la puede dañar.
    • Cuerdas viejas. Con el tiempo pierden brillo y dejan de mantener la afinación.
    • Ajuste. Si una guitarra afinada al aire suena desafinada en los trastes altos, probablemente necesita un ajuste de octavación.

    Si tu guitarra no aguanta la afinación ni con cuerdas nuevas, tráela a revisar: en la academia tenemos servicio de reparación y puesta a punto.

    Afinaciones alternativas

    Una vez domines la estándar, verás que muchas canciones usan otras afinaciones, como bajar toda la guitarra medio tono o bajar solo la sexta cuerda a Re (Drop D). Son muy habituales en el rock y el metal, y las veremos en otras entradas. Por ahora, céntrate en la estándar.

    Afina antes de cada sesión

    Acostúmbrate a afinar cada vez que cojas la guitarra. En pocos días lo harás sin pensar y tu oído empezará a notar enseguida cuándo algo no suena bien.

    Si estás empezando y quieres aprender bien desde el principio, en nuestras clases de guitarra en Valencia te enseñamos a afinar, a cuidar tu instrumento y a tocar tus primeras canciones en grupos reducidos. Y si ya tienes la guitarra a punto, busca tu próxima canción en nuestro buscador de canciones.

  • Clases de guitarra para niños en Valencia: guía para padres

    Si estás buscando clases de guitarra para niños en Valencia, lo normal es que tengas varias dudas a la vez: si tu hijo es demasiado pequeño, si hay que comprar una guitarra antes de empezar, si tiene que aprender solfeo o cuánto cuesta. En esta guía respondemos a todo eso desde la experiencia de dar clase cada semana a niños y adolescentes en nuestra academia de Campanar.

    ¿A qué edad puede empezar un niño con la guitarra?

    No hay una edad mágica, pero sí algunas pistas. Para tocar la guitarra hace falta algo de fuerza y coordinación en los dedos, y sobre todo ganas. Como orientación, muchos niños empiezan a disfrutar de verdad entre los 6 y los 8 años, cuando ya pueden concentrarse un rato y su mano llega con comodidad a los trastes de una guitarra de su tamaño.

    Antes de esa edad se puede empezar, pero con objetivos distintos: juegos de ritmo, canciones muy sencillas y mucho contacto con la música. Con niños más pequeños a veces el teclado es una puerta de entrada más fácil, porque no exige presionar cuerdas.

    Lo importante es no forzar. Un niño que pide tocar la guitarra porque ha visto a alguien en un concierto o en un vídeo ya tiene la mitad del camino hecho.

    ¿Qué guitarra necesita?

    Al principio, ninguna. En nuestra academia las guitarras y el equipo están incluidos en la clase, así que no hace falta comprar nada para probar. Es la mejor manera de evitar gastar dinero en un instrumento que luego no encaja.

    Cuando llegue el momento de comprar, ten en cuenta tres cosas:

    • El tamaño. Existen guitarras de 1/2, 3/4 y 4/4 (tamaño adulto). Un niño pequeño con una guitarra grande se cansa enseguida y adopta malas posturas. Lo ideal es probarla en tienda o consultarlo con el profesor.
    • Las cuerdas. Para empezar, las de nailon de una guitarra clásica son más blandas y duelen mucho menos en las yemas que las de acero de una acústica o una eléctrica.
    • El ajuste. Una guitarra barata pero bien ajustada es mejor que una cara mal ajustada. Si las cuerdas están muy altas, cualquier niño se frustra. Revisar la altura de las cuerdas es uno de los trabajos que hacemos en nuestro servicio de reparación.

    ¿Cómo son las clases para niños?

    En la academia trabajamos en grupos de tres alumnos como máximo, formados por edad, nivel y gustos musicales. Así ningún niño va a remolque ni se aburre esperando a los demás, y a la vez tiene compañeros con los que tocar, que es una de las partes más motivadoras de aprender un instrumento.

    Cada clase dura una hora a la semana y se basa en tocar canciones desde el principio. No hace falta saber solfeo: se puede aprender con tablatura y de oído, y si más adelante el alumno quiere aprender lenguaje musical, se trabaja sin problema. Tocamos guitarra clásica, acústica y eléctrica, y los estilos van del rock y el pop al flamenco o el clásico.

    Algunas cosas que solemos trabajar con los niños en los primeros meses:

    • Postura correcta y cómo sujetar la guitarra sin tensión.
    • Primeros acordes abiertos y cambios entre ellos.
    • Melodías sencillas con una sola cuerda.
    • Ritmo: rasgueos básicos y tocar a tiempo con los compañeros.
    • Una primera canción completa, que es el momento que más ilusión les hace.

    ¿Cuánto tiempo debería practicar en casa?

    Más que muchas horas, lo que funciona es la constancia. Diez o quince minutos al día rinden mucho más que una hora el domingo. Un buen truco es dejar la guitarra a la vista, fuera de la funda, para que cogerla sea fácil.

    Como padre o madre, tu papel no es corregir, sino acompañar: preguntarle qué ha aprendido, pedirle que te toque la canción de la semana y celebrar los pequeños avances. Además, el bono de clases incluye material y seguimiento online para practicar entre clase y clase.

    ¿Cuánto cuestan las clases?

    En nuestra academia la clase de una hora cuesta 12 € y el bono de 5 clases, 60 €, sin matrícula ni permanencia. Los horarios se organizan cada semana, de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 y los sábados de 9:00 a 14:00, así que es fácil encajarlas con el colegio y otras actividades.

    También impartimos clases de guitarra y teclado como actividad extraescolar en centros educativos. Si te interesa para el colegio de tu hijo, pregúntanos.

    Señales de que tu hijo está disfrutando

    • Coge la guitarra sin que se lo pidas.
    • Te pide aprender canciones concretas que ha escuchado.
    • Toca para la familia o para sus amigos.
    • Se frustra con algo difícil, pero vuelve a intentarlo.

    Si ves alguna de estas señales, vais por buen camino.

    Empieza por una clase

    Lo más fácil es venir a conocernos. Estamos en la C/ Mare de Déu de Campanar 7B (46015 Valencia), a pocos minutos del metro Campanar / Túria. Cuéntanos la edad de tu hijo, si ha tocado antes y qué horarios os vienen bien, y te diremos en qué grupo encaja. Tienes toda la información en nuestra página de clases de guitarra en Valencia, y si tu hijo ya tiene canciones en la cabeza, puede buscarlas en nuestro buscador de canciones.

  • Canciones fáciles de rock para guitarra: 10 para empezar

    Buscar canciones fáciles de rock para guitarra es la mejor forma de mantener la motivación cuando empiezas. Aprender acordes y ejercicios está bien, pero lo que de verdad engancha es tocar algo que reconoces y que suena a rock desde el primer día. Esta es nuestra lista de diez canciones que usamos a menudo en clase con alumnos principiantes, ordenadas más o menos de menor a mayor dificultad.

    No vas a encontrar aquí tablaturas ni letras: la idea es que sepas qué tiene cada canción que la hace buena para aprender y en qué fijarte cuando la practiques.

    Riffs de una sola cuerda

    • Seven Nation Army (The White Stripes). Un riff de pocas notas que se puede tocar casi entero en una sola cuerda. Perfecto para tu primera semana: trabaja la mano izquierda, el desplazamiento por el mástil y el ritmo. Con un poco de distorsión ya suena a estadio.
    • Smoke on the Water (Deep Purple). Probablemente el riff más famoso de la historia. Puedes empezar tocándolo con notas sueltas y, cuando lo controles, pasar a tocarlo con dos notas a la vez, que es como suena en el disco. Es la puerta de entrada ideal a los power chords.
    • Come As You Are (Nirvana). Un riff melódico en las cuerdas graves que enseña a tocar con precisión y a dejar sonar las notas. En la grabación la guitarra suena más grave que la afinación estándar, pero para practicar puedes tocarla en estándar sin problema.

    Canciones con pocos acordes abiertos

    • Knockin’ on Heaven’s Door (Bob Dylan / Guns N’ Roses). Solo necesitas Sol, Re, La menor y Do. Es una de las mejores canciones para practicar cambios de acorde lentos y un rasgueo tranquilo.
    • Should I Stay or Should I Go (The Clash). Se basa en Re y Sol con un ritmo muy marcado. Te obliga a cambiar rápido y a tocar con energía, que es justo lo que pide el punk.
    • Zombie (The Cranberries). Cuatro acordes (Mi menor, Do, Sol y Re) que se repiten durante casi toda la canción. Ideal para trabajar la resistencia del rasgueo y la dinámica: suave en las estrofas, fuerte en el estribillo.
    • A Horse with No Name (America). Solo dos posiciones de acorde con cuerdas al aire. Parece demasiado fácil, pero es un ejercicio estupendo para conseguir un rasgueo constante y relajado.

    Un pasito más

    • Wonderwall (Oasis). Con cejilla en el traste 2 y acordes que mantienen dos dedos fijos en las cuerdas agudas, es más fácil de lo que parece. El reto está en el rasgueo, que tiene mucho swing.
    • Sweet Home Alabama (Lynyrd Skynyrd). Gira alrededor de Re, Do y Sol, pero el famoso riff de la intro se toca arpegiando esos acordes. Es la canción perfecta para pasar del rasgueo al punteo.
    • Wish You Were Here (Pink Floyd). La progresión de acordes es asequible para un principiante, y la intro es uno de los primeros riffs acústicos que muchos guitarristas aprenden. Ideal para trabajar la púa alternando entre cuerdas graves y acordes.

    Cómo practicar estas canciones

    • Empieza lento. Toca a la mitad de velocidad hasta que te salga sin parar, y solo entonces acelera. Un metrónomo o las opciones de velocidad de las plataformas de vídeo y música ayudan mucho.
    • Divide la canción. Aprende primero el riff o el estribillo, que es lo que más motiva, y después completa el resto.
    • Toca con la grabación. En cuanto puedas, toca por encima del disco. Es la mejor forma de mejorar el ritmo.
    • No te obsesiones con la perfección. Si una canción se te atasca, pasa a otra de la lista y vuelve en unos días.
    • Cuida el sonido. En eléctrica, una distorsión moderada suena mejor que una saturada al máximo, y en acústica, unas cuerdas en buen estado marcan la diferencia.

    ¿Qué necesitas saber antes?

    Para la primera parte de la lista basta con saber colocar los dedos en los trastes y pulsar las cuerdas con la púa. Para las canciones de acordes conviene dominar los acordes abiertos básicos (Mi menor, La menor, Do, Sol y Re) y un rasgueo sencillo. Si todavía te cuestan, empieza por los riffs: en pocas semanas estarás preparado para el resto.

    Y antes de nada, asegúrate de que la guitarra está bien afinada: hasta la canción más fácil suena mal con una guitarra desafinada.

    Aprende estas canciones en clase

    En nuestras clases de guitarra en Valencia partimos de las canciones que te gustan para aprender la técnica y la teoría que necesitas, en grupos de tres alumnos como máximo y con guitarra incluida. Si tienes otras canciones en mente, búscalas en nuestro buscador de canciones y las preparamos juntos.

  • Acordes con cejilla: el truco para que no te duela la mano

    Si acabas de empezar con la cejilla y sientes que se te va a caer la mano, tranquilo: no te falta fuerza, te falta técnica. En tres minutos te explico qué es exactamente lo que cambia entre un Fa que suena a «clonc» y un Fa que suena limpio.

    ¿Qué es un acorde con cejilla?

    Un acorde con cejilla es un acorde «movible»: usas el dedo índice como si fuera un cejuelo (el trocito de la guitarra donde apoyan las cuerdas en las notas al aire), tumbado sobre varias o todas las cuerdas a la vez. Con los otros tres dedos formas encima la forma de un acorde abierto que ya conoces, normalmente el de Mi mayor o el de La mayor.

    La gracia es que, como el índice hace de «cejuela móvil», puedes coger esa misma forma y subirla o bajarla por el mástil para tocar cualquier acorde mayor o menor sin cambiar los dedos de posición entre ellos. Un solo esqueleto de mano, doce acordes distintos según en qué traste lo pongas.

    El truco real: no es fuerza, es colocación

    Casi todo el mundo aprieta con la parte plana y carnosa del dedo índice, y ahí es donde más duele y menos suena limpio. El cambio de verdad está en tres cosas pequeñas:

    • El dedo índice va de canto, no plano. Gira ligeramente la mano hacia fuera y apoya el borde exterior del índice sobre las cuerdas, cerca del hueso. Esa zona es más dura y hace más presión con menos esfuerzo que la carne del centro del dedo.
    • El pulgar empuja desde atrás del mástil, centrado. No lo dejes asomar por arriba del diapasón ni lo pongas muy hacia un lado: colócalo más o menos a la altura de tu dedo corazón, por detrás, y usa ese punto como palanca. La presión no sale del dedo índice solo, sale de la pinza entre el pulgar y la mano.
    • La muñeca se adelanta, no se dobla hacia atrás. Si la muñeca se curva hacia dentro (como si fueras a hacer un puño), pierdes fuerza. Deja que caiga ligeramente hacia adelante, con el codo un poco separado del cuerpo.

    > Para quedarte con la idea

    > La cejilla no se aprieta con el dedo, se aprieta con la pinza entre el pulgar (por detrás) y el borde del índice (de canto). Si te duele mucho, revisa esos dos puntos antes que nada.

    Ejemplo con una canción real: «La Bamba»

    El clásico de Ritchie Valens usa solo tres acordes en bucle: Do (C), Fa (F) y Sol (G). Fa mayor es, precisamente, el primer acorde con cejilla que suele aprender casi todo el mundo, así que esta canción es perfecta para practicar la transición sin liarte con acordes raros.

    Para tocar el Fa con cejilla en el primer traste: índice haciendo cejilla en las seis cuerdas, dedo corazón en la cuerda de Sol (2º traste), dedo anular en la cuerda de Re (3º traste) y dedo meñique en la cuerda de La (3º traste). Es literalmente la forma del acorde de Mi mayor abierto, subida un traste y con el índice sustituyendo al cejuelo.

    Pon el progreso Do – Fa – Sol en bucle, muy despacio, y no te preocupes si al principio alguna cuerda suena apagada. Eso se arregla con repetición, no apretando más fuerte.

    > Un mini reto para hoy

    > Toca solo el cambio de Do a Fa veinte veces seguidas, muy lento, revisando cada vez la posición del pulgar antes de hacer sonar el acorde. Cuando ese cambio te salga limpio, añade el Sol y ya tienes «La Bamba» entera.

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