Autor: Alberto

  • Escala pentatónica de Jazz

    Qué es la escala pentatónica (y por qué «de jazz»)

    La pentatónica es, como su nombre indica, una escala de cinco notas (en vez de las siete habituales de una escala mayor o menor), y es la base de la mayoría de solos de rock y blues. Cuando se usa en un contexto de jazz, se suele combinar con una nota extra, la «blue note», que le da ese toque más tenso y expresivo tan característico.

    Consejo de técnica

    No te limites a memorizar el patrón de dedos en el mástil: intenta cantar (aunque sea mentalmente) cada nota mientras la tocas. Improvisar con una escala no va de «saber dónde están los dedos», sino de tener esas notas en el oído. Empieza improvisando frases muy cortas, de 3 o 4 notas, antes de intentar solos largos.

    Si te interesa meterte en el mundo de la improvisación, en las clases de guitarra trabajamos mucho la pentatónica como puerta de entrada.

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  • Diferentes posiciones escala mayor

    Diferentes posiciones escala mayor

    Esta lección resulta extremadamente importante, y si se entiende bien adelantarás muchísimo en tu aprendizaje de la guitarra y a la hora de poder improvisar por todo el mástil.

    En muchas ocasiones los guitarristas nos encontramos encasillados a partir de un patrón de una escala el cual nos aprendemos y repetimos mecánicamente hasta la saciedad. 

    Sin duda, repetir los patrones de una escala es fundamental para lograr ponerla en práctica posteriormente, de la misma forma que cuanto mayor sea el dominio de la misma mejor será tu expresividad con la misma.

    Sin embargo, no todo tiene que ser un simple ejercicio de repetición, hay que entender qué estamos haciendo y buscar soluciones que nos ayuden a mecanizar e improvisar con mayor fluidez.


    Vamos a remontarnos de nuevo a la ESCALA MAYOR, poniendo como ejemplo para ilustrar el aprendizaje la escala mayor de DO (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI).

    De la misma forma podríamos comenzar la misma escala, pero no desde la nota DO sino a partir de otra de las 7 notas de la misma, por ejemplo sobre la nota RE.

    RE MI FA SOL LA SI DO

    Y así sucesivamente sobre cada una de las diferentes notas. Esto es lo que en el argot popular se ha «mal llamado»  tocar en los diferentes modos de la escala mayor.

    Posteriormente veremos porqué resulta incorrecta esta expresión y trataremos de estudiar la diferencia entre sistema tonal y modal y analizar las diferencias.

    En cualquier caso cada uno de los diferentes patrones guardan siempre las mismas notas, tan solo cambia la distancia entre los diferentes intervalos. Es decir cuando tocamos la escala de DO «desde DO» (grado I) tendremos:

    Do    Re     Mi    Fa   Sol    La     Si
           T       T     ST     T       T      T      

    Mientras que si la comenzamos desde RE (grado II) tendríamos:

    Re    Mi     Fa    Sol    La     Si     Do 
          T    ST      T        T        T     ST                       

    Y así sucesivamente. De manera que tendríamos como resumen los siguientes patrones:

    Seguramente muchos de vosotr@s en este momento estaréis pensando que memorizar los siete diferentes patrones de la escala resulta un método muy complejo para crear un solo: demasiada información.

    Frente a esto dos consejos

    Para moverte «en horizontal»: aprende correctamente los intervalos entre las notas. Piensa que cada traste guarda siempre una distancia de 1/2 con respecto al siguiente, con lo que «si sabes sobre que grado de la escala estás» podrás conocer cuantos trastes a la derecha/izquierda debes moverte para conseguir la siguiente nota de la escala. 

    Por tanto es FUNDAENTAL que te sepas de memoria el patrón de intervalos de grado a grado en la escala mayor. 

    Para moverte «en vertical»: Identifica los patrones que se repiten. Si te fijas las notas se agrupan en formas que se repiten a lo largo del mástil. Hazte “cajas” en torno a la nota raíz como las que te muestro abajo para tener siempre identificadas las notas importantes.


     

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  • Los acordes de quinta

    Los acordes de quinta

    La guitarra es un instrumento increíble. Sin duda posee una capacidad, como ningún otro instrumento de “transmutarse” y conseguir prácticamente un sonido identificativo para cada tipo de estilo musical, esto es lo que la convierte en un instrumento tan versátil.

    Porque no es lo mismo tocar rock, que blues que jazz, bossa o funky tenemos un tipo de acorde para cada tipo de estilo musical.

    En este sentido dentro del género rock (pop-rock, hard-rock, heavy…) en este sentido tenemos los acordes quintas. Este tipo de acordes, por su estructura dotan de un sonido mucho más “compacto” y pesado a las composiciones que los acordes más habituales (abiertos y cejilla).

    Su posición es muy similar a la de los acordes de cejilla, solo que en esta ocasión obviamos en los acordes de quinta hacer uso de la tercera nota, es decir únicamente tocaremos (tónica y quinta) de forma que podrían emplearse indistintamente como alternativa para acordes mayores y menores

    Su forma es la sigui
    ente.

    El primero de los acordes T6 sería en raíz sexta y el segundo de ellos en raíz quinta.

                                                    

    De la misma manera que ocurría con los acordes de cejilla tenemos que el nombre del acorde nos lo proporciona la primera nota, de manera que en función de donde nos desplacemos por el mástil encontraremos los distintos acordes, esto significa que, por ejemplo.

    Si nos posicionamos en el traste uno y comenzamos desde la cuerda 6 y hacemos la figura del acorde de 5º conseguiremos un acorde de FA. (F)

    Y si seguimos moviéndonos por el mástil a partir de esta cuerda encontraríamos el resto de acordes (FA#, SOL, SOL#, LA, SI DO…)

    Sin embargo si empleamos esta misma posición en el traste 1 pero desde la cuerda quinta entonces tendríamos como resultado el acorde de LA#, de manera que sino movemos por el mástil tendríamos (SI, DO, DO#, RE, RE#, MI, FA…)

    Recordad siempre la regla de los intervalos y las distintas notas de la guitarra en el mástil (podeis consultar la información aquí).

     

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  • Aprendiendo a componer en escala mayor

    Aprendiendo a componer en escala mayor

    Una escala es una serie ordenada de notas y el orden lo dan los intervalos (distancia) entre ellas.

    Como sabemos existe una escala llamada  escala cromática que es la contiene las doce notas existentes en la musica separadas por intervalos de un semitono, pero hay muchas otras escala.

    Las escalas más comunes empleadas en la música occidental desde el S. XVIII con el surgimiento de la armonía moderna son las conocidas como las escalas mayor y menor.

    Escala mayor:

    ¿Para qué sirve la escala mayor?

    Una escala sería, empleando una terminología sencilla, como el conjunto de notas que elegimos dentro de una composición y a partir de las cuales crearemos nuestras melodías y acordes.

    Lógicamente el estudio de la música y la composición debe hacerse de una forma gradual y, de la misma manera que existen estilos musicales que emplean muchos más recursos, y composiciones más «complejas» que no el simple uso de la  escala mayor durante la misma  nosotros vamos a partir de aquí como punto de partida fundamental para comprender el resto de la teoría compositiva y de armonía que estudiemos.

    Vamos pues a estudiar la formación de la escala mayor.  A la hora de la formación de la escala mayor tenemos que tener en cuenta dos premisas:

    1. Intervalos musicales

    2. Distancia entre los grados:

    Llamamos grado a cada una de las notas musicales que forman parte de las distintas escalas, los cuales serán representados a partir de números romanos. La escala mayor por tanto cuenta con VII grados.

    De manera que ya sabemos que una escala mayor guardará 7 notas en total.

    La distancia de cada uno de los grados siempre será la misma, independientemente de la escala sobre la que estemos trabajando. Esta se compone a partir de siguiente relación de tonos y semitonos entre ella.

    Pensemos ahora en la escala de DO mayor, donde por tanto la primera nota sería DO y sigamos el mismo criterio de orden entre notas.

     

     

    A partir de estas reglas ya podemos formar cualquier tipo de escala mayor, por ejemplo la escala de RE. 

    Esto será muy útil también cuando comencemos a estudiar todo lo relacionado con formación de acordes ya que a partir de esta base es que se llevará la formación de los mismos.

     

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  • Las escalas pentatónicas

    Las escalas pentatónicas

    Las escalas pentatónicas son un conjunto de solo cinco notas, resultantes a partir de la creación de la escala mayor/menor, donde dejamos de tocar 2 de sus notas, por lo que la distancia entre las mismas (intervalos) resultan más largos

    Las escalas pentatónicas más frecuentes son las escalas pentatónica menor (T, b3, 4, 5, b7) y la pentatónica mayor (T, 2, 3,5,6). Emplean otras notas contenidas en las más largas escalas mayor y menor natural, conservando intactas las importantes como (T/3/5).

    Suelen ser las primeras escalas que aprenden los guitarristas, al ser más fáciles de tocar y usarlas muchos solistas. En todo caso de la misma manera que hablábamos cuando hacíamos referencia a los distintos modos que formaban parte de la escala mayor, lo hacemos ahora con las escalas pentátonicas.

    Eso significa que en un término práctico no resulta necesaria hacer una distinción entre las escalas pentatónicas mayores y menores ya que, en realidad de la misma manera que en el caso de la escala mayor esta trae recogida de forma implícita la escal menor relativa de la nota del sexto grado (VI), lo mismo ocurre con las escalas pentatónica mayor y menor.

    Es decir que si, por ejemplo tomamos la escala pentatónica mayor de DO que es:
    DO, RE MI SOL LA
    I         II   III   IV    V

    (Idem que la escala mayor de DO pero restándoles las notas de IV y VI grado) y sabiendo que el modo menor precisamente en la escala mayor de DO viene determinado por la nota en el sexto grado (que en este caso sería LA), y que ello mismo se da en la escala pentatónica, es decir el modo pentatónico menor en este caso sería el V grado, de nuevo LA.

    Tenemos la formación de la escala pentatónica MENOR de LA.
    LA DO, RE MI SOL
    I       II      III   IV   V

    Al contener notas, podríamos decir que la escala pentatónica cuenta con cinco posiciones diferentes, es decir que podríamos realizar la misma escala partiendo de difetentes notas, con lo que al variar los intervalos dependiendo de la nota de partida tendríamos cinco dibujos difetentes en función del grado del que comencemos a hacer la escala (tomando que por defecto se asume que el grado uno corresponde a la escala pentatónica menor).

    El dibujo resultante para cada una de las diferentes posiciones de la escala pentatónica sería el siguiente:

    Aprende a tocar solos de guitarra. 4 secretos de la escala ...

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  • Ejercicios calentamiento 16-06

    Calentamiento: sincronización de manos con metrónomo

    Este ejercicio se centra en algo que parece obvio pero que muy pocos alumnos entrenan de forma consciente: que la mano izquierda (la que pisa los trastes) y la derecha (la que puntea o rasguea) lleguen exactamente a la vez a cada nota. Cuando no van sincronizadas, aunque toques las notas «correctas», se nota un desfase raro que resta mucha limpieza.

    Consejo de técnica

    Pon el metrónomo a una velocidad cómoda y toca una escala sencilla (por ejemplo, la escala de Do mayor) nota a nota, asegurándote de que el dedo que pisa el traste y el que puntea la cuerda coinciden exactamente con cada clic. Sube la velocidad muy poco a poco, solo cuando lo anterior te salga perfecto.

    Es un ejercicio que parece aburrido pero que marca mucho la diferencia a medio plazo; lo recomiendo a menudo en las clases de guitarra para quien quiere sonar más «profesional».

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