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Autor: Alberto
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Acordes funk
[tabby title=»Objetivos»] La guitarra es, sin duda, el instrumento más versátil que existe. Prácticamente no existe ningún estilo musical que no cuente con una guitarra dentro de sus composiciones y esto es precisamente por la gran variedad de sonidos que pueden conseguirse a partir de esta. Pero para ello es imprescindible conocer las diferentes formas en las que podemos «sacarle sonido» en función del estilo musical que queramos practicar. Nuestro objetivo con esta lección es llevar a cabo una pequeña primera aproximación al Funk como estilo musical, conocer cuales son las principales formas de acordes que se emplean, así como algunas pequeñas muestras de técnica que debemos emplear (mano izquierda y mano derecha) para conseguir su característico sonido. Tiempo de estudio: 1h / 15 días. [tabby title=»Principales acordes»] El funk es un estilo que fundamentalmente emplea acordes en las 3-4 primeras cuerdas de la guitarra y en forma de acordes móviles, es decir, aprendiendo la posición de la formación de uno de ellos podremos encontrar el resto tan solo desplazándonos por el mástil, siempre teniendo en cuenta cual es la posición de la nota tónica (color blanco en el dibujo) Normalmente se tienden a utilizar acordes «arreglados», es decir, donde añadimos algunas notas adicionales a las clásica formación mayor y menor. En este sentido los principales arreglos que se utilizan en los acordes en funk son los de acordes de 7º y los acordes de 9º. Acordes de 7º en Funk. Formación del acorde: I,III,V,bVII Podemos encontrarlos fundamentalmente en dos formas: Nota tónica en 1º cuerda: Nota tónica en 2º cuerda: Acordes de 9º en Funk. Formación acorde: I,III,V,bVII,IX. Nota tónica en 5º cuerda: [tabby title=»Ejercicios»] Técnicamente el principal criterio que debemos tener en cuenta a la hora de tocar acordes en funk es el de mantener la independencia siempre entre la mano izquierda y la mano derecha, donde la mano derecha se mantiene SIEMPRE realizando un movimiento constante de rasgueo hacia arriba y hacia abajo. Es muy importante tener esta premisa clara, nunca dejamos de mover la mano y el movimiento es alternativo (rasgueo hacia arriba, rasgueo hacia abajo). De manera que el ritmo fundamentalmente nos lo aportará la mano izquierda al apretar o «matar» las diferentes notas. A continuación vamos a presentar una serie de ejercicios demostrativos, téngase en cuenta la siguiente leyenda: Donde: Downstroke: Rasgueo hacia abajo Upstroke: Rasgueo hacia arriba «x» : Sonido muerto «/» : Arcorde apretado Audio: [tabby title=»Videos»] Ross bolton: [tabby title=»Canciones»] Guitar Pro: Tab: James Brown – Sex Machine [tabbyending] -
Componiendo Jazz (Jazz Voicings)
[tabby title=»Objetivos»] El voicing es uno de los recursos más empleados dentro de la composición de la música Jazz. A priori puede resultar un concepto un tanto ‘enrevesado’, pero en realidad este tipo de recurso gira en torno a una idea muy sencilla: cambiar el orden de las notas de nuestros acordes. Es decir, en resumidas cuentas seguimos ‘a vueltas’ con las inversiones de acordes ya estudiadas en anteriores lecciones, pero en esta ocasión lo haremos empleando acordes «arreglados» de séptima/novenas, etc. Acordes que permiten acercarnos al sonido Jazz. Tiempo de estudio: 45 mins / 1 semana Para que sirve: El uso de los voicings nos permiten obtener nuevas sonoridades, de manera que nos permiten dotar de una mayor personalidad a nuestras composiciones. [tabby title=»Explicación»] ¿Qué son los vocings? Es el término voicing sirve para definir los diferentes desplazamientos de las voces dentro un mismo acorde. En otras palabras es lo que podríamos definir como las disposiciones de notas dentro de un acorde. Se trata de jugar con las diferentes maneras en que aparecen las notas de un acorde. De este modo no se alteran las notas, lo cual crearía un acorde nuevo, sino que se modifican las relaciones entre las alturas e intervalos que componen las notas de un acorde lo que produce un sonido sutilmente diferente pero que mantiene las misma estructura que la forma standard que conforma al acorde. Los acordes de Drop 2: Cuando modificamos la segunda nota de nuestro acorde es lo que se conoce como el Drop 2. Por ejemplo, si pensamos en un acorde de Cmaj7 tendríamos la siguiente estructura: Cmaj7 I III V VII C-E-G- B Cmaj7 (drop 2) V- I – III- VII G-C -E-B Los acordes de Drop 2 sobre las inversiones de guitarra: Recordemos las inversiones de guitarra en séptima.- Acorde de séptima natural: 1-3-5-7
- Acorde séptima: 1-3-5-7
- Primera inversión del acorde de séptima: 3-5-7-1
- Segunda inversión del acorde de séptima: 5-7-1-3
- Tercera Inversión del acorde de séptima: 7-1-3-5
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Aprende a tocar Trash Metal
[tabby title=»Origenes»] Es un subgénero del heavy metal, derivado del speed metal, más furioso, rápido, agresivo. La palabra Thrash en ocasiones suele escribirse mal , escribiéndola como Trash, lo que cambia el significado a basura, pero el verdadero significado de tal género es Metal Desgarrador. Los orígenes del thrash metal se sitúan a finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando un grupo de bandas de speed metal comenzaron a incorporar variantes, una gran velocidad y un sentimiento anarquista -similar al del hardcore punk-, a su metal tradicional. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de las guitarras eléctrica y utilizado la técnica de scratching (‘raspado’, con la púa).Los considerados como creadores de esta forma de música son el grupo Overkill con su tema «The Beast Within», compuesto meses antes de lo que la gran mayoría de la gente considera como el primer tema de thrash, «Hit The Lights» de Metallica en lo que tomo gran parte de la influencia en el thrash metal Dave Mustaine creador y cantante de Megadeth y uno de los primeros en formar parte de Metallica . El año 1986 marca un hito en la historia del género, cuando sale a la luz Reign in Blood(Slayer), Master of Puppets (Metallica), Peace Sells… But Who’s Buying?(Megadeth) y Pleasure to Kill (Kreator), llegando a ser considerado el «año mundial del metal» . En los 90´s se llega a la consolidación mundial del género se alcanzó el éxito comercial. El llamado álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Otras bandas del género también alcanzan grandes éxitos, como Pantera con Cowboys From Hell (1990), Vulgar Display of Power (1992) y demás álbumes; En 1994 lanzan Far Beyond Driven que alcanza el primer puesto. [tabby title=»Metallica»] En el año 1981 fue donde todo comenzó, cuando el baterista Lars Ulrich y el guitarrista James Hetfield supieron armar equipo con varios músicos que desfilaron en la formación. Dave Mustaine, actual líder de Megadeth fue guitarrista de Metallica durante un periodo de alrededor de un año y le echaron de la banda por problemas de adicción. También formó parte de la primera época de Metallica el bajista Cliff Burton quién formó parte de la historia de Metallica desde el 1983 hasta el 1986, año en el que falleció a causa de un accidente automovilístico. Kirk Hammett reemplazó a Mustaine y junto a este nuevo guitarrista la banda grabaría su primer álbum llamado Kill´em All que si bien no pudo contar con el apoyo de una compañía discográfica, la banda formó Megaforce Records y lo editó vendiendo 17.000 copias que luego se convertirían en 300.000. Un disco oscuro en el que la nueva etapa de Metallica queda absolutamente firme y muestra su nueva personalidad. De esta manera logran hacerse con un premio Grammy en el año 1989. Este nuevo éxito y el gran crecimiento de la banda llevan al equipo a entrar en una nueva forma de trabajo y composición que termina desprendiendo átomos de uno de los mejores álbumes del mundo de la música pesada. Nos referimos a The Black Album o El Álbum Negro de Metallica en el año 1991. [tabby title=»Slayer»] Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años. Aunque con menos éxito que el resto de los Big Four, Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy1 de todos los tiempos» según la revista Kerrang!. Asimismo, la banda ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de «thrash metal satánico», debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.3 Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema. [tabby title=»Megadeth»] Fundada en 1983 , por Dave Mustaine tras su despido de Metallica.En sus inicios la formación fue bastante inestable ( cabe mencionar que Kerry King Slayer tuvo un paso fugaz) , la primera formación fue la formada por Chris Poland a la solista, David Ellefson en bajo y por el baterista Gar Samuelson, En mayo de 1985 Megadeth ya tenia su primer debut, Killing Is My Business… And Business Is Good! A pesar de la pésima producción, el álbum logró bastante buenas críticas debido a la mezcla de elementos thrash metal, punk y speed metal. Killing Is My Business… And Business Is Good! tuvo una guerra gigante contra Kill ‘Em All debido al nombre y al parecido de las canciones(hay que recordar el poso que dejaron las composiciones de Mustaine en Metallica)A este le siguió Peace sells 1986 con el que la banda comenzó a posicionarse en el top mundial. Megadeth combinaba los riffs del thrash ejecutados a máxima velocidad con solos «destructivos» y rapidísimos, forjando un sonido único en el disco de 1990 Rust in Peace, que viene a ser el último trabajo de lo que se conoce como thrash metal de la vieja escuela (fin era) [tabby title=»Anthrax»] Anthrax es formado a mediados de los años 1980-1981, tomando como gran inspiración las bandas del NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), por los guitarristas Scott Ian y Danny Lilker. Ambos habían sido compañeros en la escuela Bayside en el área de Queens de Nueva York, y tenían cierta experiencia en el escenario de la música, ya que se habían desempeñado en bandas como Four X y White Heat. Los dos decidieron formar una banda de thrash metal, y resolvieron ponerle de nombre Anthrax. El nombre de la banda proviene de una enfermedad que encontraron en un libro de biología, y se lo pusieron a su banda porque sonaba muy agresivo. [tabby title=»Ejercicios»] Guitar Pro: Guitar Pro: Guitar Pro: Guitar Pro: Guitar Pro: [tabbyending]¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
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Consejos para comprar una guitarra
[tabby title=»Introducción»] La compra de tu primera guitarra es una decisión importante que no debe ser apresurada.Es conveniente que antes de pasar por la tienda te pares a aclarar cuatro cosas en tu cabeza. Así cuando llegue el momento de realizar la compra tendrás ya reducido el campo en el que mirar. Si vas a una tienda de guitarras sin haber pensado antes lo que buscas y les dices que necesitas una guitarra te darás cuenta de la cantidad de material que dispones para elegir. Te va a resultar abrumador!. Elegir el tipo equivocado de guitarra hará todo más difícil y creará frustraciones innecesarias. Tampoco es necesario pasar semanas deshojando la margarita. Debes tener en cuenta una serie de factores para evitar los problemas derivados de una elección equivocada. Voy a entrar en detalles sobre cada factor que creo debes considerar al comprar tu guitarra de principiante. [tabby title=»Consejos de compra»] Para un principiante, lo fácil que sea tocar la guitarra influirá mucho en el avance y mejora de las habilidades que se desarrollan. Si empiezas con una acústica con cuerdas de acero por ejemplo, rápidamente te darás cuenta de que hay que hacer fuerza para presionar las cuerdas. Muchos estudiantes tendrá un montón de problemas con una guitarra con cuerdas de acero, ya que requiere de mucha fuerza en los dedos para tocar. Si crees que esto puede ser un problema para ti, tal vez deberías considerar conseguir una guitarra clásica que tiene cuerdas de nylon. Estas guitarras requieren menos tensión en los dedos para presionar las cuerdas. Por esta razón, la mayoría de los maestros recomiendan a los estudiantes comenzar con cuerdas de nylon por lo que su primer mes o más no será demasiado doloroso. El diapasón de la guitarra es un poco más ancho en la clásica que en las otras dos. Esto puede ser beneficioso para gente con dedos grandes y también para que los principiantes puedan tocar acordes más limpiamente.
[tabby title=»Eléctricas vs Acústicas vs Clásicas»] Hay una gran diferencia entre el inicio con una guitarra acústica/clásica o con una guitarra eléctrica. La guitarra eléctrica es más fácil de tocar que la acústica y la clásica. Para muchas personas esto es bueno. El problema es que luego es más difícil pasar a clásica o acústica. Del mismo modo, es muy fácil cambiar de acústica o clásica a eléctrica. Así que si quieres tocar tanto eléctrica como acústica o clásica, comienza con acústica o clásica . Si quieres tocar sólo guitarra eléctrica, entonces la elección es simple. Más tarde si decides que quieres tocar guitarra acústica o clásica, puede que te resulte difícil al principio, pero con la práctica llegarás a dominarla también. Si quieres tocar sólo guitarra eléctrica, entonces la elección es simple. Más tarde si decides que quieres tocar guitarra acústica o clásica, puede que te resulte difícil al principio, pero con la práctica llegarás a dominarla también. [tabby title=»Guitarras y estilos»] Es sin lugar a dudas el principal elemento que te dirá que tipo de guitarra te conviene comprar para empezar. Debes escoger una guitarra que se adapte al estilo de música que quieres ser capaz de tocar. Así que lo primero que tienes que hacer es considerar qué tipo de guitarras se utilizan comúnmente en ese estilo. Echa un vistazo a los videos y perfiles de instrumentos utilizados por los músicos de tu estilo para tener una idea del tipo de guitarra que necesitas. Si te ha picado el gusanillo de la guitarra porque te encanta algún artista y quieres imitarle, ya tienes un dato importante. Tienes que conseguir una guitarra del estilo que toca él. Digo del estilo porque los artistas famosos normalmente compran productos de la gama superior que son extremadamente caros.Pros de la guitarra eléctrica
Contras de la guitarra eléctrica
- Fácil para los dedos
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Fácil para técnicas como bendings y vibratos
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Adecuada para muchos estilos diferentes
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No desarrollas fuerza en la mano
- Difícil pasarse luego a acústica
- Necesitas amplificador para sonar
Pros de la guitarra acústica
Contras de la guitarra acústica
- Desarrolla fuerza en la mano
- Fácil cambiarse a eléctrica
- Inicio mucho más dificil
- Dolor de dedos
Pros de la guitarra clásica
Contras de la guitarra clásica
- Suave para los dedos
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Diapasón ancho facilita tocar acordes “limpios”
- Barata
- Estilos de música limitados
- Si quieres tocar rock o heavy metal tendrás que comprar guitarra eléctrica.
- Si quieres tocar flamenco será comprar guitarra flamenca.
- Si quieres tocar folk o acompañar canciones mientras cantas te servirá comprar guitarra acústica o comprar guitarra clásica.
- Si por el contrario no estás seguro de qué dirección vas a tomar o quieres tocar una variedad de estilos, repasa los siguientes puntos para saber que guitarra es más conveniente para tí.
- dificultad para tocarla,
- problemas de afinación,
- cuerdas muy altas,
- cuerdas muy bajas.
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Descubriendo a David Grohl
[tabby title=»Biografía»] David Eric Grohl (nacido el 14 de enero de 1969 en Warren,Ohio) es un músico estadounidense de rock y director de cine. Fue baterista de “Nirvana” desde 1990 hasta la disolución de la banda en 1994, como consecuencia de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain. En 1995 formó su actual banda Foo Fighters, siendo él, el único miembro como vocalista y guitarrista. David Grohl empezó su carrera musical en los años 80 como baterista para varias bandas de Washington.DC, de las cuales la más destacada fue “Scream”. En 2004 editó un disco bajo el nombre de Probot, en el cual colaboraban sus cantantes de heavy metal favoritos. También ha colaborado activamente en discos de bandas como Queens of the Stone Age, Garbage, Tenacious D, Killing Joke y Juliette and the Licks. La revista Roling Stone lo posiciono en el puesto n°4 de los 10 mejores bateristas de la historia. Actualmente reside en Encino California, EUA. Es el líder de un grupo de músicos llamados Sound City Players [tabby title=»Influencias»] Dave Grohl ha declarado que «Si no fuera por The Beatles no hubiera sido un músico», afirmó también que “The Beatles”es la banda más importante e influyente de la historia « Grohl ha reconocido públicamente que su banda favorita es Led Zeppelin. Incluso se llegó a ofrecer como sustituto de John Bonham cuándo éstos tocaron en el O2 Arena de Londres en 2007. Finalmente el elegido fue el hijo del difunto baterista John Bonham. John Paul Jones y Jimmy Page tocaron «Rock and Roll» y «Ramble on» de Led [tabby title=»Backline»] Desde sus inicios Dave Grohl a utilizado baterías marca Tama(probablemente de abedul que era lo normal por la época de los 90, seguro que actualmente utiliza Arce) ahora se a convertido en endoser de la marca DW(Drum Workshop) utilizando la serie top Collectors de Arce americano. [tabby title=»Técnica»] Dave Grohl no tomo ninguna clase de batería, aprendió escuchando los discos de “Rush” y grupos de punk-rock. Comenta que cuando tomo la única clase de batería de su vida, le reprocharon la forma de coger las baquetas, cosa que cabreo bastante a Grohl ya que no quería gastar 30$ hora para que le dijeran que tenia que empezar de nuevo. Dave Grohl toca de una madera potente y contundente, moviendo quizás demasiado sus brazos, por la posición tan baja de la banqueta, y tan alta de los tones. Tiene el movimiento “Látigo” que le da una presencia a sus lineas de batería en todo lo que ha hecho. Cosa que siempre comentan sus conocidos y amigos, “es un tío que solo sabe darle fuerte a la batería, nació para ello, no sabe hacerlo de otra forma” Rock And Roll – Foo Fighters, with Jimmy Page and John Paul Jones Queens of The Stone Age – No One Knows(En vivo) Nirvana Like Teen Spirit (Live at Reading 1992) [tabbyending]¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
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Afinaciones alternativas (Afinación en RE)
[tabby title=»Objetivo»] 1. Aprender a tocar canciones en diferentes afinaciones 2. Introducción a estilos como el trash metal o nu-metal). 3. Iniciación técnicas como el palm mute. Tiempo de estudio: Puedes aprenderlo en: 1 semana. Tiempo de dedicación: 20 mins diarios. Nivel de dificultad. Medio Como estudiarlo: Se trata de una lección de caracter teorico-práctica, donde el alumno debe desarrollar las competencias necesarias en el conocimiento de la composición de los diferentes acordes a partir de esta nueva afinación, así como la composición de sencillos licks y riffs En esta primera lección de caracter introductorio nos vamos a centrar en el estudio de la afinación en RE pero existen multiples afinaciones de guitarra y es que, a pesar de que la afinación más popular es la que todos conocemos como la afinación en Standard (Mi), en numerosas ocasiones en determinados estilos musicales se emplean otro tipo de afinaciones. Por ejemplo muchos de los temas de country o blues en los que se emplea el uso del slide se utilizan afinaciones alternativas como ahora la afinación en Sol abierto. Estilos: Rock, Heavy Metal, Trash Metal, Nu-Metal Improvisando: Escala blues pentatónica. [tabby title=»Explicación»] Lo primero que debemos hacer es cambiar la afinación de nuestra guitarra, recordad que la afinación de la que partimos es la siguiente: Afinación Estándar- 1ª cuerda = E
- 2ª cuerda = B
- 3ª cuerda = G
- 4ª cuerda = D
- 5ª cuerda = A
- 6ª cuerda = E
- 1ª cuerda = D
- 2ª cuerda = A
- 3ª cuerda = F
- 4ª cuerda = C
- 5ª cuerda = G
- 6ª cuerda = D
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