Categoría: Armonía

Entendamos a las diferentes notas musicales como colores sobre una paleta enorme. En base a su combinación conseguiremos diferentes gamas y tonalidades. En este sentido las tensiones y extensiones nos a añadir a un acorde base un nuevo matiz y sonoridad al mismo. Son el ABC del guitarrista de en determinados estilos como ahora el Jazz y menos común en otros como ahora el pop, rock y nada usados en otros como heavy metal.

En principio, a un acorde puedes añadirle tantas tensiones y extensiones como desees, aunque la pericia está en usar las que necesites en cada momento y el «sentimiento que quieras aportar» a partir de dicho uso. Como en la guitarra sólo tenemos seis cuerdas no podemos hacer acordes de más de seis notas, por lo que es habitual no tocar la fundamental y/o la quinta.

Cada tipo de acorde acepta una serie de tensiones y extensiones específicas y algunas notas que, en principio, deben «evitarse». 

Los acordes extendidos se denominan de acuerdo a las extensiones que poseen y tienen en común que:

• Siempre partimos de la triada básica (I,III, V) o (I, bIII, V) dependiendo si es mayor o menor respectivamente. A partir de ahí iremos sumando notas a dicha triada
• Al añadir las extensiones al acorde no se altera su función armónica básica.
  
• Todos los acordes que tienen delante un nota add quiere decir que añadimos esta nota en concreto de la escala mayor. Por ejemplo un Cadd9 tendrá el (I,III, V) y le añadimos la nota (IX) en este caso , es decir un RE.
  
• En caso de que directamente aparezca el número C7 entonces iremos sumando notas a la paleta. Significa que un acorde de C9 tendría (I, III, V) pero además le añadiríamos (bVII) . Si fuese C9 entonces idem (I, III, V, bVII) y además añadiríamos XIII. En el caso de C11 (I,III, V, bVII, IX) y añadimos XIII.

La regla fundamental que sirve para saber las extensiones de cada acorde son las mismas que para la formación de acordes mayores, menores… Si hablamos de composición dentro de tonalidad mayor, sin generar disonancias tendremos que asegurarnos que las notas que forman parte de dicho acorde están dentro de la propia tonalidad de la canción en la que compongo.

A continuación te voy a mostrar, de manera general, las principales extensiones para los acordes Maj7, m7 y 7

EXTENSIONES PARA EL ACORDE MAJ7

Un acorde Maj7 está formado por las notas 1, 3, 5 y 7, a las que se puede añadir la 9, #11 y 13.

NOTA: Recuerda que para calcular los intervalos más amplios que una octava (intervalos compuestos) es más sencillo pensar que la 9ª es la 2ª, la 11ª es la 4ª y la 13ª es la 6ª.

EXTENSIONES PARA EL ACORDE MENOR 7

Un acorde menor 7 está formado por las notas 1, b3, 5 y b7, a las que se puede añadir la  9, 11 y 13.

NOTA: Hay que tener cuidado porque la 9ª puede resultar conflictiva cuando está formada sobre el Grado III de la Tonalidad Mayor.

EXTENSIONES PARA EL ACORDE DE 7

El acorde de séptima de dominante es, por su propia naturaleza, el que más tensiones y extensiones acepta. De hecho podemos decir que existen dos tipos:

• Incluyen la 9ª, 11ª y 13ª (extensiones), al igual que un acorde mayor. La estructura de cada uno de los acordes es la siguiente:
  • Acorde 7(9): 1, 3, 5, 7b y 9.
  • Acorde 7(11): 1, 3, 5, 7b, 9 y 11.
  • Acorde 7(13): 1, 3, 5, 7b, 9 y 1

Cuadro resumen de posibles extensiones en función del grado de la escala:

Sigue practicando

• Funciones acordes escala mayor: tónica, subdominante, dominante.
• El diablo en la música. El acorde prohibido por la iglesia. (el tritono tonal).
• Los acordes de Séptima
• Inversiones de acordes

Para consultar este lección previamente debemos haber comprendido como conseguir armonizar una escala mayor, esto es cuales son los acordes derivados de la escala mayor.

Esto nos permitió comprender por qué ciertos acordes tienen la tendencia a «aparecer juntos» en las canciones, ya que probablemente están relacionados a la misma escala en la cual la melodía de la canción está basada.

Ahora es momento pues de pasar a un segundo paso y es el de comprender cual es orden en el que debemos situar (habitualmente) dichos acordes a partir del «rol» que cumplen los mismos dentro de la escala.  veremos cuáles son las funciones de esos acordes.

Funciones de acordes: tónica, subdominante y dominante.

Dentro de los acordes derivados de la escala mayor encontramos 3 clasificaciones, de acuerdo a su función armónica:

1. Acordes de tónica
2. Acordes dominantes
3. Acordes subdominantes

Veamos en qué consisten cada una de estas clasificaciones, y qué acordes caen dentro de ellas.

Acordes de Tónica

Los acordes bajo esta clasificación dan una sensación de reposo. A menudo suelen ser los acordes sobre los que comienza y termina una composición en tonalidad mayor. En este grupo encontramos a los acordes que se encuentran la posición I, III y VI

Acorde I

Es el acorde de tónica principal, y el que mayor estabilidad proyecta. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde I sería Do mayor (Do, Mi, Sol)

Acorde III

Por su sonoridad también podría considerarse que cumple una función de tipo tónica, sin embargo es el acorde de tónica que menos estabilidad proyecta. Por lo general tiende a moverse al acorde IV, ii o vi. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde III sería Mi menor.

Las notas de un mi menor son (Mi, Sol y Si) las cuales son parecidas a las del DO mayor y es por eso que se los considera de la misma «familia»

Acorde VI

Es el segundo acorde de tónica que más estabilidad proyecta, superado por el acorde I. Esto es porque tiene 2 notas comunes con el acorde I. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde vi sería La menor. Al primer I y VIm grado se les llama acordes relativos.

Acordes Dominantes

Los acordes bajo esta clasificación dan una sensación de inestabilidad. Usualmente preceden o sirven para “preparar el camino” a un acorde de tónica. En este grupo encontramos a los acordes V y vii.

Acorde V

Es el acorde dominante por excelencia. Usualmente precede al acorde I, pues tiene una fuerte tendencia a moverse a la tónica. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde V sería Sol mayor.

Es importante notar que el acorde V es el único acorde de séptima dentro de la escala mayor. Se distingue fácilmente porque solo lleva un “7” junto al nombre del acorde. Ejemplo: G7.

Acorde VII

Este acorde dominante transmite una sensación fuerte de inestabilidad por ser de tipo disminuido (o semidisminuido en el caso de ser un acorde de séptima). Por lo general tiende a moverse al acorde I, aunque en ocasiones también se puede mover al acorde IIITomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde vii sería Si disminuido (o Si^ø en caso de tratarse de una acorde de séptima).

Raras veces se utiliza en la música popular o comercial. Es más común verlo en el Jazz o géneros musicales con una fuerte influencia armónica del Jazz.

Acordes Subdominantes

Los acordes bajo esta clasificación sirven de preparación a un acorde de clasificación dominante. En este grupo encontramos a los acordes ii y IV.

Acorde II

Este acorde tiene una tendencia fuerte a moverse al acorde V, aunque también tiende a moverse al acorde I. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde II sería Re menor (Re, Fa, La)

Acorde IV

Al igual que el acorde II este acorde tiene una tendencia fuerte a moverse al acorde V o al acorde I. De hecho, en muchos casos es posible intercambiar un acorde II por uno IV y viceversa, ya que comparten dos notas en sus respectivas triadas. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde IV sería Fa mayor (Fa, La, Do)

El orden de los acordes si importa:

Una cadencia es una secuencia de específica de acordes que llevan a la melodía un punto de pausa o «reposo». Sirven para, entre otras cosas, reafirmar la tonalidad de la canción y trabajan en pos de dotar de una lógica en su estructura.

Siguiendo un sencillo esquema de los diferentes tipos de cadencias se encontrarían las siguientes:

Sigue practicando

• Inversiones de acordes:
• Formación de acordes mayores y menores
• Extensiones de acordes
• Los acordes de Séptima

Cuando hablamos de armonizar una escala mayor nos referimos a tocar los acordes correspondientes a la escala elegida.

Dicho coloquialmente de alguna forma cuando armonizamos una escala debemos preocuparnos de que los acordes que tocamos tengan únicamente notas que los de la escala elegida, no pudiéndose tocar un acorde que tenga un nota que no pertenezca a la escala. Imaginemos por tanto la escala de Do.

1		2		3	4		5		6		7	8
DO		RE		MI	FA		SOL		LA		SI	DO

Bien, pues usando sólo las notas de la escala mayor de do se pueden construir 7 acordes.

En primer lugar vamos a analizar si estos serán mayores o menores en función de si las notas resultantes pertenecen a la tonalidad de DO.

Si tomamos las notas (I, III y V) de la escala de DO mayor las notas resultantes serían: DO, MI, SOL. Como las tres notas pertenecen a la tonalidad de DO mayor podría hacer el acorde de Do mayor.

Ahora analicemos el acorde de RE. Vamos a ver si este debería ser mayor o menor. Para ello hagamos lo propio tomar la (I, III, V) notas de la escala de RE mayor.

1		2		3	4		5		6		7	8
RE		MI		FA#	SOL		LA		SI		DO#

Si observamos veremos que el acorde de RE MAYOR tendría las notas: RE, FA#,LA lo cual hace que una de las notas, en este caso FA# no pertenezca a la tonalidad de DO de manera que no podemos tocar el acorde de RE MAYOR. Sin embargo, si hacemos el acorde de RE menor, es decir, cambiando la III por la nota bIII ahí si veremos que tendremos un FA que si está dentro de la escala de DO.

Por tanto podríamos hacer el trío de notas RE, FA, LA o lo que es lo mismo tocar el acorde de REm

Este mismo proceso lo deberíamos para todas notas y así comprobar si sus acordes serán mayores (I, III, V), menores (I,bIII,V) o disminuido (cuando las notas III y V son menores, es decir bIII y b5)

–        Los acordes construidos sobre las notas 1, 4 y 5 serán Mayores.

–        Los acordes construidos sobre las notas 2, 3 y 6 serán menores.

–        El acorde construidos sobre la notas 7 será disminuido

Es decir, con la escala mayor de Do,

Gradoinicial	Grados usadospara formar el acorde	Tónicadel acorde	Tipo deAcorde
1	1 – 3 – 5	Do	Mayor
2	1 – b3 – 5	Re	menor
3	1 – b3 – 5	Mi	menor
4	1 – 3– 5	Fa	Mayor
5	1 – 3 –5	Sol	Mayor
6	1 – b3 – 5	La	menor
7	1 – b3 – b5	Si	disminuido

Estos serían entonces los acordes del tono de Do: Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, La menor y Si disminuido.

Podemos hacer lo mismo con cualquier escala mayor SIEMPRE DARÁ EL MISMO RESULTADO. Por ejemplo, si tomamos la escala mayor de La:

1		2		3	4		5		6		7	8
La		Si		Do#	Re		Mi		Fa#		Sol#	La

	Nota	ACORDE
1	La	Mayor
2	Si	menor
3	Do#	menor
4	Re	Mayor
5	Mi	Mayor
6	Fa#	menor
7	Sol#	disminuido

Es importante que memorices el tipo de acorde que se obtiene dependiendo del grado de partida. Debes tener claro este cuadro resumen:

Grado	ACORDE
1	Mayor
2	menor
3	menor
4	Mayor
5	Mayor
6	menor
7	disminuido

A partir de aquí, el siguiente punto sería analizar cual es el «rol» que guardan cada uno de estos acordes dentro de una escala mayor y por tanto el orden más habitual de los mismos dentro de una composición.

A este punto le llamaremos funciones tonales.

Sigue practicando

• Inversiones de acordes
• Funciones acordes escala mayor: tónica, subdominante, dominante.
• El diablo en la música. El acorde prohibido por la iglesia. (el tritono tonal).
• Inversiones de acordes:

Es común que, en ocasiones, encontremos algún acorde que no «nos cuadra» con la tonalidad general de la canción.  Algo que nos deja «descolocados» ya que no terminamos de asociar la relación de dicho acorde con el resto de la estructura.

Existen muchas alternativas a la composición diatónica (escala mayor) y que comportan a nuestra composición una mayor «amplitud» sonora, haciendo que resulte menos predecible y «monótona».

Uno de los recursos más comunes es el del empleo de los acordes dominantes secundarios.

Para comprender el concepto de dominantes secundarios debemos remontarnos a la explicación de las funciones de acordes. Recordemos que dentro de la tonalidad mayor nos encontramos con tres tipos de funciones: función tónica, subdominante, dominante.

La función tónica es la asociada al primer grado de la escala mayor (I), la función subdominante viene referida al IV y la dominante al V grado.

De esta manera en la escala mayor de DO, por ejemplo nos encontraríamos con que las funciones tónica, subdominante y dominante serían respectivamente:

Tónica: Do
Subdominante: Fa
Dominante: Sol

Cuando hablamos de dominantes secundarios, por tanto, nos estamos refiriendo al V grado de una escala mayor, pero se domina secundario ya que se refiere ala dominante de cualquier grado distinto de la tónica. Es decir el acorde dominante de otro acorde al que, por ejemplo, pueda preceder.

La alta tendencia a terminar una progresión sobre un  acordes dominantes hace que cualquier acorde diatónico (de la escala mayor) sea susceptible de tener un dominante que resuelva sobre él. A este tipo de resolución de dominante sobre una acorde diatónico (exceptuando el del 5º grado que se denominaría dominante primario) se le denomina dominantes secundarios.

La resolución de un dominante sobre otro acorde se representa con una flecha desde el acorde dominante hasta el de  su resolución.

Nomenclatura:

• Si se trata del quinto grado (dominante primario) que resuelve sobre el I, se pone simplemente V7

• Si se trata del dominante que resuelve sobre cualquier otro acorde diferente al quinto grado de la escala, se pone: V7/grado sobre el que resuelve

Ejemplo:

Analicemos esta progresión de acordes: Do – La – Rem – Sol – Do

Parece haber dos tonalidades porque hay dos acordes de dominante distintos; en armonía diatónica (en tonalidad mayor), el dominante sería siempre el acorde perteneciente V grado y casi siempre en las menores.

Según este análisis, la tonalidad de Do mayor viene indicada por el acorde Sol, Sin embargo, el acorde Rem viene precedido de un LA. ¿Indica LA un cambio de tonalidad o hay otra explicación?

Este acorde de LA sería dominante Secundario. Y porqué incluímos el LA. Esto es porque si analizamos la escala de Re mayor precisamente nos daremos cuenta de que ese acorde de LA es la 5º nota de su escala, por tanto sería la dominante de su tonalidad. Al incluirlo como acorde de «transición» (cadencia) dentro de nuestra tonalidad se le llama acorde de dominante secundario.

Tipos de dominantes secundarios

Los dominantes secundarios ocurren en tonalidades mayores y menores. La regla general es esta:

La exclusión de los acordes VIIº y IIº es debido a que estos acordes están basados en una tríada disminuida, que es considerada demasiado disonante para funcionar incluso temporalmente como punto de resolución.

Como el papel del dominante secundario es el de incrementar la sensación de anticipación del acorde siguiente. Hay un número limitado de dominantes secundarios posibles.

Variaciones en los dominantes secundarios

Un dominante secundario actúa como presentación de un cierto acorde. Sin embargo, un recurso común en los compositores es crear ese sentido de anticipación para luego engañar al oyente, generando así sorpresa.

Para diferenciar de los dominantes secundarios que resuelven al acorde de séptima que resuelven (como V hacia I, V7/II hacia IIm, etc.), se denominan dominantes secundarios activos.

Como el nombre indica, llevan a cabo la resolución que se les supone. El segundo tipo, incluidos los dominantes de séptima que no resuelven, son los dominantes secundarios pasivos. Estos crean la sensación de resolución, pero no la llevan a cabo, como V/II hacia IV, etc.

Sea cual sea el caso, el dominante secundario crea un sentido de expectación, y el análisis es el que determina si es pasivo o activo.

Dominantes por extensión

Cualquier dominante secundario puede estar precedido por un dominante por secundario a esto se le llaman acordes por extensión.

 

 

Sigue practicando

• Funciones acordes escala mayor: tónica, subdominante, dominante.
• Armonizar una escala mayor
• Formación de acordes mayores y menores
• Inversiones de acordes:

Un acorde es un conjunto de notas que suenan a la vez, dominar los acordes básicos te permitirá tocar una gran cantidad de canciones. Cuando hablamos de acordes mayores y menores nos estamos refiriendo a un conjunto de tres notas tocadas de forma simultánea. De ellas La que le da el nombre al acorde es la llamada tónica.

Para comprender la formación de los acordes mayores y menores es necesario repasar alguno de los conceptos estudiados en temas anteriores, como ahora de formación de escalas mayores. Puedes hacer click aquí para recordar lo estudiado.

La formaciónn de acordes mayores como se realiza a partir de seleccionar tres notas de su escala mayor. Concretamente a partir de la 1º, 3º y 5º notas de la escala mayor correspondiente al acorde que queremos llevar a cabo.

De esta manera, si queremos hacer un acorde de DO mayor tocar las notas (1º Do, 3º Mi y 5º Sol)

Por su parte cuando llevamos a cabo la formación de acordes menores haremos lo mismo salvo que en el caso de la 3º nota la disminuiremos un semitono (3b). A esto se le llama 3º menor.

A efectos sonoros descubriremos rápidamente que la tercera es la nota que le da carácter al acorde, ya sea menor o mayor. Por una parte,  la tercera mayor le da un carácter brillante al acorde mayor y la tercera menor un tono más oscuro y apagado.

Si analizamos este acorde de DO mayor podríamos darnos cuenta de que al tocar cada uno de los acordes estaríamos haciendo sonar las notas (cuerda a cuerda): 1º Mi, 2º Do, 3º Sol, 4º Mi, 5ºDo.

Habitualmente cuando hacemos un acorde mayor o menor la nota tónica es también la nota que tiene un sonido más grave (en caso de que fuese otra de las que forman el acorde se llamaría a ello inversión). Es por ello que procuramos no tocar la 6º cuerda. Representado con una «X».

Ahora vamos a analizar otro acorde por todos conocido y también sencillo de ejecutar en su posición abierta: el acorde de Mi mayor.

La escala de MI mayor está compuesta por las notas (Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do# y Re#) De manera que si llevaramos a cabo un acorde de Mi mayor las notas que tendríamos que tocar son la 1º Mi, 3º Sol# y Si.

A continuación vamos a pasar a hacer el acorde de Mi Menor. La diferencia es que a la tercera nota anteriormente escogida le restamos medio tono (pasa del Sol# a Sol) por ello la figura resultante será esta.

Sigue practicando

• Los acordes de quinta
• Extensiones de acordes
• Aprendiendo a componer en escala mayor
• Inversiones de acordes

En el caso de los acordes existe una mucha mayor simbología la cual vamos a continuación a referirnos:

Las características más usuales de los acordes son las siguientes:
– Acorde mayor: Algunos la acompañan con la mayúscula M. En general, solo se indica con la letra del acorde en mayúscula para evitar confusiones con el acorde menor. Por ejemplo: Do mayor: C.
– Acorde menor: Se puede escribir la letra del acorde en minúscula pero lo más frecuente es que se acompañe con la letra m. Por ejemplo: Do menor: Cm.
– Sostenido: Se utiliza el símbolo #. Por ejemplo: Do mayor sostenido: C#
– Bemol: Se utiliza la letra b. Por ejemplo: Si bemol: Bb
– Acorde disminuido: Se indica de diferentes maneras. Por ejemplo: -, dis, dim o, también, se anota como superíndice: °.
– Acorde aumentado: Se indica de distintos modos. Por ejemplo: +, aug, aum.

¿Cómo anotar la letra y los acordes con cifrado americano?

Podemos utilizar el cifrado americano para anotar la letra y los acordes de la canción muy rápidamente. ¿Cómo funciona? Es muy sencillo: anotamos la letra de la canción y arriba de las frases o de las palabras donde se produce el cambio del acorde, agregamos la notación del cifrado del acorde. Por ejemplo, en vez de Sol utilizamos la letra G.
Vamos a verlo con un ejemplo

G                                  Em
Yo vivía en el bosque muy contento
C                                   D
Caminaba, caminaba sin cesar
G                                 Em
las mañanas y las tardes eran mías
C                                  D
a la noche me tiraba a descansar.

Por un lado, este es un excelente método para anotar nuestra canción, pero lo ideal es además grabarla puesto que es muy fácil olvidarse como era el ritmo y la melodia.

Por otro lado, este tipo de anotación es la que se utiliza para los cancioneros. Con el cifrado americano podemos aprender a tocar cientos de canciones muy facilmente. La unica desventaja es que debemos haber escuchado la canción antes de poder tocarla.

¿Cómo se anota la música con el cifrado americano?

Tambien es posible anotar solo la música con el cifrado americano. Tomando el ejemplo anterior del oso, simplemente la música de los versos se anotaria: G-em-C-D. ¡Fácil!

El problema que nos encontramos es que no sabemos cuanto dura cada acorde, o donde deben hacerse los cambios de acordes. Para esto existe un sistema más completo podemos utilizarlo de la siguiente forma:
1) Se indican los compases con barra «|».

2) Las barra «/» indican los tiempo que dentro del compas.

3) Anotamos los acordes y los cambios de acordes sobre las barras «/».

Este tipo de anotación se utiliza a la hora de estudiar un instrumento como guitarra o piano, y nos da la ventaja de no tener que anotar los acordes uno por uno, nota por nota tal como lo hariamos en un pentagrama. Esto es muy útil para anotar progresiones de acordes más complejas de forma fácil y práctica. Es por ello que suele usarse con frecuencia en el blues, y el jazz.

Veamos un ejemplo:

¿Cómo hacer un registro perfecto de la canción: melodía, acordes y letra?

Una de las mejores y más completas formas de llevar un registro de nuestra música es de la siguiente manera: En un pentagrama anotamos la melodía principal, debajo de esta melodía se indican de forma que coincidan las silabas de las palabras de la letra con las notas musicales. Por último se indican los acordes de la música de acompañamiento en cifrado americano.

Acordes, melodia y música: el cifrado americano y el registro perfecto de una canción.

De esta forma se lleva un registro perfecto de la melodía, el acompañamiento y la letra de la canción. Lo mejor de todo, es que esto permite a un músico tocar la canción sin haber escuchado la melodía antes.

Además es que en vez de tener la letra por un lado y la música por otro, tenemos todo registrado perfectamente en una hoja. Este es una de las formas mas usuales a la hora de registrar una canción.

¿Porque hay números? Las alteraciones y añadiduras en el cifrado americano

Muchas veces, encontraremos diferentes números o símbolos al lado del acorde; estos suelen utilizarse para designar el tipo de acorde o las alteraciones como notas añadidas. De esta forma, podemos diferenciar un acorde de séptima de uno mayor, por ejemplo:
– Acorde de quinta: 5. Por ejemplo, Do quinta: C5.
– Acorde de séptima: 7 Por ejemplo, Do séptima: C7.
– Acorde de novena: 9 o add9. Por ejemplo, Do novena: C9, Cadd9.
– Acorde de sexta: 6 o add6. Por ejemplo, Do sexta: C6, Cadd6.
– Acorde con onceava: 11 o add11. Por ejemplo, Do menor onceava: Cm11.
– Acorde con treceava: 13 o add13. Por ejemplo, Do treceava C13.

En el caso de que el acorde cuente con alteraciones, se le agregan las variaciones pertinentes a continuación del acorde, seguidas del número, y con una nota añadida se utiliza add y el número o una barra y el número con la modificación. En caso de ser un acorde invertido o contener un bajo que no es la tónica del acorde, se utiliza la barra ( / ). Por ejemplo, G/B, designa un acorde de Sol mayor con bajo en Si.

Alteraciones
Mayor: Maj, M. May. Ej: Do mayor 7º –> CMaj7.
Suspendido: sus. Ej: Do suspendido 2 –> Csus2
Aumentado: +, #. Do aumentado 5 –> C+5
Disminuido: -, °, dis, dim: Do disminuido: Cdim
Añadido: add, –> Do añadiendo 9 –> Cadd9

DIAGRAMAS DE TRASTES

Son representaciones parciales del diapasón de la guitarra utilizadas para mostrar un acorde, una escala etc. Los puedes encontrar en vertical u horizontal.

Arriba a la izquierda llevan un número que indica el traste superior, los puntos indican la posición de los dedos. Éstos pueden llevar un número o una letra en su interior para indicar el dedo utilizado ó la nota.

En los acordes un circulo en la parte superior, sobre una cuerda, indica que suena al aire. Un aspa (X) en la misma posición indica que esa cuerda no debe sonar.

En las escalas se representan puntos en todas las posiciones de la escala, aunque no debe sonar todo a la vez como en los acordes. Aquí por definición de ‘escala’ las notas suenan consecutivamente. Se usa principalmente para representar gráficamente la posición de una escala en el mástil.

EJEMPLO

• Aprendizaje de los acordes de quinta.

• Identificación de las diferentes notas en el mástil.
• Aprendizaje de los acordes de cejilla

• Identificación diferentes posiciones en el mástil.

• Acordes mayores y menores.
• Patrones rítmicos +1.

• Aprender a tocar temas que con ritmos más complejos en función del estilo musical que se persiga. (Por ejemplo, que incluyan partes con palm mute y notas muertas)
• Introducción a la guitarra solista.

• Aprendizaje de los diferentes patrones de escala pentátonica (5 posiiciones).

• Ejercicios de velocidad e independencia de dedos.

• Aprendiendo a tocar a tempo pequeños solos y fraseos en guitarra.
• Trabajando el sonido. Aplicación de acentos, arreglos (acordes suspendidos, cambios de bajo…) sobre acordes abiertos
• Aprender a tocar diferentes canciones completas en banda.

Sigue practicando

• Recursos nivel Iniciación +1
• Ejercicio ritmos en guitarra.
• Ejercicios para tocar y cantar
• Deep purple nuevo disco -Infinite