Categoría: Armonía

  • El diablo en la música. El acorde prohibido por la iglesia. (el tritono tonal).

    Sin duda la música es uno de los principales vehiculos canalizadores de sentimientos. Eso bien lo sabe el cine que vive y se alimenta de grandes composiciones para crear diferentes climas o situaciones en sus escenas.

    El cine de terror ha traido bandas sonoras icónicas. Melodías que hemos escuchado que nos transportan a situaciones de miedo o tensión. Pero ¿cómo conseguir que el efecto de que una melodía o canción suene realmente escalofriante?

    Que hay detrás de todas esas composiciones que nos hacen generar esos momentos de angustia o tensión.

    Existen muchísimos trucos que nos permiten generar efectos que aumenten la sensación de «terror» y a esto, sin duda, también han ayudado los grandes avances que ha traído la informática musical. Sin embargo nosotros vamos a centrar nuestro estudio en el análisis puramente musical y armónico, para comprender como hacer música de terror.

    EL TRITONO MUSICAL:

    Resulta curioso pensar que hubo un tiempo en el que la iglesia católica prohibió el empleo del conocido como el tritono musical al considerarlo el sonido del diablo y creer que se hacía invocación al mismo a partir de su ejecución.

    Debido a su entonación dificultosa y a que consideraban que su sonido era algo siniestro, en el Medievo se le denominaba diabolus in musica (el diablo en la música) y se consideraba un intervalo prohibido que había que evitar a toda costa.

     

    En la música antigua, la Iglesia sostenía la idea de que el Diablo se colaba en la música a través de este intervalo. Para evitar esto, a la hora de componer, se prescindía del uso del si (la “sensible”, el séptimo grado de la escala) pues era un sonido que incitaba a la formación de la quinta disminuida o tritono.

    Se identificaba al tritono como la Nota del Diablo por la gran tensión que genera. En otras palabras, no es un sonido agradable sino más bien de tensión, muy chocante, y en aquel tiempo la gente se asustaba cuando oían algo con estas características.

    Vale pensar que en aquel momento se entendía que el arte, tanto en la música como en la pintura, debía representar todo lo divino y lo bello, por lo cual se termino creando el mito de que aparentemente era el sonido que se usaba para invocar a la bestia.

    Pero ¿qué es un tritono?

    El tritono es un intervalo, la forma más sencilla de entenderlo es como un intervalo de tres tonos, también conocido como cuarta aumentada (o quinta disminuida). ¿Que es un intervalo?

    Un intervalo, simplemente es la distancia entre notas, en otras palabras, el tritono es una distancia de tres notas.

    El tritono ocurre naturalmente en cualquier tono mayor en el intervalo formado entre el cuarto grado y el séptimo de la tonalidad (por ejemplo, en la tonalidad de do, se forma un tritono entre fa y si).

    Siempre contamos desde la 4º nota de la tonalidad hasta la séptima

    Ejemplo de tritono natural

    En la escala natural menor, el tritono ocurre entre los grados segundo y sexto (por ejemplo, en la tonalidad de la menor se forma un tritono entre si y fa ).

     

     

    Otra particularidad del tritono es que es simétrico. Es decir que al invertirse, el intervalo sigue siendo el mismo. Tomemos el ejemplo de Fa y Si. Desde Fa hasta Si hay tres tonos. Y desde Si hasta el Fa de la siguiente octava también hay tres tonos. 

     

    Hay dos tipos de intervalos con una distancia de tres tonos, y son o bien de cuarta aumentada o de quinta disminuída que tienen una semiconsonancia, aunque rápidamente podamos llamarlos disonantes. 
     
     
     
    Pero si no empezamos desde un SI o un FA, ¿como creamos un tritono?

     

    Si partimos de un DO mayor pasamos hasta RE por un tono, hasta MI otro tono, hasta FA un semitono y como necesitamos un semitono más para llegar completar tres tonos convertimos el FA sin alteraciones en un FA sostenido, lo que viene a ser aumentar un semitono más. 

     
    Ejemplo de cuarta aumentada o quinta disminuida, el tritono del mal
     
     

    ¿Cómo obtener el sonido del mal? Cuarta aumentada o quinta disminuida = Tritono

    Ahora que hemos entendido como es el tritono, veamos como se toca, y algunos ejemplos de tritonos en canciones y riff (con cuarta aumentada/quinta disminuida/tritono)

    En la práctica: cuarta aumentada o quinta disminuida

    Ejemplos de acordes con cuarta aumentada o de quinta disminuida

    Black Sabbath y el inicio del heavy metal:

    Si hay un grupo que se identifica con el surgimiento de lo que hoy se conoce como el sonido del «heavy metal» y el sonido «oscuro» , sin duda, son  Black Sabbath quienes retomaron el uso del  Tritono como parte esencial en la construcción de los riffs que componen sus canciones y así se dio el nacimiento del heavy metal.

    Sin Embargo, y según confesión del propio guitarrista de la Black Sabbath, Tony Iommi, fue de casualidad. «Cuando comencé a escribir el material de Black Sabbath simplemente buscaba algo que sonara bien. Nunca pensé que iba a hacer música demoniaca».

    La idea era encontrar «sonara realmente malvado y oscuro» pero admite que quizás inconscientemente fue influenciado por otras músicas, y que nunca buscó invocar al Demonio. «Antes habíamos estado tocando un blues con influencias de jazz. No sabría definirlo correctamente, ya que no sé leer música. No conozco la terminología para nada de eso. Escucho todo tipo de cosas, diferentes estilos, jazz, blues, música clásica, todo eso ha influido en mi composición».

    Y es que en la música moderna  uno de los géneros donde más se encuentra el tritono y donde menos se advierte su oscuro pasado es en el Jazz.

    Como música de permanente contraste entre tensión y relajación, el tritono es una herramienta fundamental que se usa con gran frecuencia. El Blues, siempre en íntimo contacto con el Jazz, ha sido otro gran refugio para el tritono, como género ajeno a las prohibiciones y cercano a la oscuridad y al sufrimiento.

    En el ejemplo 1, vemos un intervalo de quintas (do-sol) mientras que en el ejemplo 2 vemos un intervalo poseído por el diablo, un caso de tritono (do-fa#), donde la quinta baja un semitono.

    El riff que dio inicio al heavy metal: Black Sabbath de Black Sabbath

    Ejemplo de tritono en la guitarra de la canción de Black Sabbath de Black Sabbath

     

    Entendiendo el riff: Como sabemos el acorde de sol: está compuesto por Sol- Si- Re, sin embargo Tony Iommi, desciende un intervalo y toca un Do# generando mayor tensión. Esta es la nota del diablo: la cuarta aumentada (o quinta disminuida)

    Otro ejercicio para tocar al estilo de Black Sabbath:

     

    Como «resolver» tras un acorde de tritono. ¿Hacia donde nos movemos?

    Este intervalo tiene la característica de provocar una gran tensión, ya que dichas notas se encuentran a medio tono de las dos notas principales de la escala (la tónica y la 3). El pasaje de dicha tensión musical al reposo se llama resolución.

    La resolución del tritono será entonces por semitono descendente de la 4 hacia la 3 y ascendente de la 7 a la tónica, resolviendo de esta forma la tensión y logrando la sensación de reposo o estabilidad.

    Las tensiones que genera el tritono serán un elemento clave para comprender futuros temas.

     

    El tritono en el acorde dominante

    El tritono será el intervalo característico de un acorde dominante (V7 o VIIm7b5). Siendo el más utilizado el V7.

    En este caso donde el tritono resuelve desde el acorde dominante del V grado hacia la tónica diremos que el dominante resuelve por salto de cuarta (G-C), que es la distancia entre sus fundamentales.

    Vemos que las notas del tritono corresponden a la 3 y la 7b del acorde dominante.

    En el análisis armónico la resolución de un acorde dominante por salto de IV se indicará con una flecha que irá desde dicho dominante hasta el acorde de resolución.

     

    Para terminar propongo una lista de canciones en las que se advierte el eso de este recurso musical tan particular y que seguro muchos de vosotros conocéis:
     
     
     
     
     

     

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  • Los acordes de cejilla en guitarra

    Uno de los principales retos a los que se enfrenta un guitarrista cuando comienza con la práctica del instrumento es, sin duda, la de los acordes con cejilla.

    En un primer momento acostumbramos a colocar los diferentes acordes a partir de los tres primeros trastes en lo que llamamos «posición abierta», esto significa dejando cuerdas «al aire», lo que hace imposible podernos desplazar por el diapasón con dicha figura y, por tanto, limitando las posibilidades de sonido.

    Los acordes en posición de cejilla nos permiten poder, sin embargo, desplazarnos a lo largo del mástil, lo cual nos abre a un sinfín de posibilidades y acordes que con la posición abierta serían imposibles.

    Si bien es cierto que al principio resultan un tanto complejos de aprender y de conseguir una sonoridad adecuada, cuando se consigue lograr se puede incluso llegar a ganar agilidad en los cambios de acorde ya que una de las principales ventajas que trae este tipo de figuras es que nos permiten con una posición alcanzar cualquier acorde que deseamos, sin necesidad de «cambiar los dedos» sino desplazándonos por el mástil.

    En este sentido vamos a interpretar dos tipos de acordes de cejilla. Los acordes de cejilla en raiz 6º y los acordes de cejilla en raiz 5º. O lo que es lo mismo, en función de donde se encuentra la nota tónica (la nota que le da el nombre al acorde están en la cuerda 6º o 5º)

    Lo primero por tanto será reconocer las notas en estas dos cuerdas:


    Posteriormente, vamos a estudiar los diferentes dibujos en función de si queremos tocar un acorde que se encuentre en la 6º o 5º cuerda. Decir antes que nada que, lo más habitual. es no hacer acordes de cejilla más allá del traste 7º ya que comienza a ser muy alto para el rango vocal y tampoco es muy cómodo de digitar.

    Para quienes anden un poco «pegados» con alguno de los nombres. Un acorde de cejilla es aquel en el que empleamos nuestro dedo indica para «tapar» toodas las cuerdas y posteriormente con el resto de dedos (2,3,4) haremos la «figura» que pertoque en cada caso.

    Un truco muy sencillo para conocer que tipo de figura debemos hacer es el de pensar sobre cuerda estamos tocando la nota tónica y si:

    1º Dicha nota está en la cuerda 6º y el acorde es MAYOR hacemos la figura del MI MAYOR.

    2º Dicha nota esta en la 5º cuerda y el acorde es MAYOR hacemos la figura del LA MAYOR.

    Fa y Si mayor cejilla

    El resultado sería algo parecido a lo que se muestra en el dibujo de arriba.

    En el caso de que los acordes fuesen menores, entonces el procedimiento sería el mismo, salvo que las figuras para ambos acordes serían respectivamente.

    1º Si el acorde es MENOR y está en la 6º cuerda figura de MI MENOR

    2º Si el acordes es MAYOR y está en la 5º cuerda la figura de LA MENOR

    Fa menos y Si menor con cejilla

    Y ahora que ya conocemos ambas figuras lo único que deberíamos hacer es emplearlas y movernos alrededor del mástil para conseguir los diferentes acordes. El resultado sería algo similar a este.

    Acordes mayores en raiz 6:

    Acordes con cejilla derivados de Fa mayor

    Acordes mayores en raiz 5

    Acordes con Cejilla derivados de Si mayor

    Acordes menores en raiz 6:

    Acordes con cejilla basados en Fa menor

    Acordes menores en raiz 5:

    Acordes con cejilla basados en Si menor

    Video tutorial:

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    Ejercicios de acordes de cejilla:

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  • Canciones en guitarra con tres o menos acordes

    Uno de los problemas fundamentales a los que nos enfrentamos todos los guitarristas cuando empezamos a tocar es que no sabemos muy bien por donde empezar.

    Todos hemos pasado por esa sensación de frustración inicial de sentir que nada te sale y que no sabes muy bien «por donde tirar». En mi caso siempre recomendaré la adopción de clases de guitarra, ya que además de poder llevar una metodología en el estudio, la capacidad de seguimiento y corrección de diferentes técnicas así como la asimilación de conceptos teóricos es muy superior a la que se pueda tomar de forma autodidacta y… ¡porque resulta mucho más divertido!

    Sin embargo, es bueno no renunciar a aprender a tocar canciones por intenter, incluso puede resultar una forma divertida de aprovechar el tiempo y también avanzar con el instrumento.

    En este sentido te propongo una lista de canciones muy sencillas con las que te podrás divertir y aprender de forma autodidacta sin demasiadas complicaciones.

    Lista de canciones:

    1. Aunque tú no lo sepas (Quique gonzalez).
    2. Knockin on heavens door (Bob dylan)
    3. A horse with no name (America)
    4. Stand by me (Ben E. King)
    5. What’s up (4 non blondes)
    6. Love me do (The beatles)


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  • Tensiones en acordes de Blues.

    Tensiones en acordes de Blues.

    Las familias de acordes se obtienen superponiendo terceras de una determinada escala. De esta manera vamos obteniendo los diferentes acordes en cada grado de la escala. A esto se le llama armonizar la escala. La función armónica de un acorde queda definida con la tríada o la cuatríada, o sea, utilizando las notas 1ª, 3ª, 5ª y 7ª (con las alteraciones correspondientes). Si siguiéramos superponiendo terceras llegaríamos a las notas 9ª, 11ª y 13ª (que serían la 2ª, 4ª y 6ª respectivamente, pero una octava más arriba). Estas notas, que a partir de ahora llamaremos tensiones de los acordes, se agregan para enriquecer y dar colorido a su sonido o incluir otra línea melódica diferente a la melodía principal, pero no definen su función armónica. Son de gran importancia en estilos como el Blues, Jazz,… Para cada acorde estas tensiones pueden estar disponibles o todo lo contrario, se convierten en notas a evitar. La regla de oro, y que como toda regla tiene excepciones, para saber qué tensiones se pueden utilizar y cuáles hay que evitar es esta: “Una tensión no puede ser la b9 de ninguna de las notas de la cuatríada”. Por ejemplo: El acorde CMaj7 (primer grado de la escala mayor de Do) se compone de las notas: Do, Mi, Sol, Si (1ª, 3ª, 5ª y 7ª). Si seguimos contando terceras llegamos a las notas: Re (9ª), Fa (11ª) y La (13ª). Re, que es la 9ª, está a 1 tono de Do, por lo tanto no hay ningún problema. La, que es la 13ª, está a 1 tono de Sol, por lo tanto no hay ningún problema. Sin embargo, Fa, que es la 11ª, está a medio tono de Mi (3ª del acorde), o sea, sería la b9 de Mi, por lo tanto Fa no será una tensión disponible en el acorde CMaj7. Podéis hacer el estudio para cada acorde como hemos hecho en el ejemplo, y para no extendernos demasiado os dejo unas tablas que contienen, para cada tipo de acorde, las tensiones disponibles, las notas a evitar y la escala más apropiada (teniendo en cuenta esas tensiones) para improvisar sobre ese acorde en el caso de que ésta tenga nombre.

    Tensiones en acordes diatónicos

    Tensiones en acordes del modo mayor

    Grado

    Tensiones

    Notas a evitar

    Escala asociada

    Observaciones

    IMaj7 , 6 (13) 4 Jónica
    IIm7 9, 6 Dórica
    IIIm7 11 b2, b6 Frigia
    IVMaj7 9, 11, 6 (13) Lidia
    V7 9, 13 4 Mixolida
    VIm7 9, 11 b6 Eólica
    VIIm7b5 11, b13 b2 Locria
    Una pequeña ayuda para memorizarlo:
    • Todos los menores llevan 11
    • Todos los mayores llevan 9 y 13
    • El IV es el único con 11
    • El VII es el único con b13
    Excepción:
    • El segundo grado (IIm7) no admite 13 a pesar de no ser b9 ninguna nota de la cuatríada. La explicación es que si añadimos esta tensión, formaría un tritono con la 3ª (Fa-Si), cambiando su función de subdominante a dominante.

    Tensiones en acordes del modo menor

    Grado

    Tensiones

    Nota a evitar

    Escala asociada

    Observaciones

    Im7 9, 11 b6 Eólica
    Im6 7, 9, 11 Menor melódica
    ImMaj7 9, 11 6, b6 Menor armónica (6) o menor melódica (b6) según se use una sexta u otra. Opcional la 6ª pero nunca usarla a la vez que la b6
    IImb5 11, b13 b2 Locria
    IIm7 11 b2, 6
    bIIIMaj7 9, 6 11
    bIIIMaj7 9,  11, 6
    IVm7 9, 11, 6 Dórica
    IV7 9, 11, 13 Lidia b7
    Vm7 11 b2, b6 Frigia
    V7 b9 (9), b13 4
    bVIMaj7 9, 11, 13 Lidia
    VIm7b5 9, 11, b13 Dórica alterada
    bVII7 9, 13 4
    VIIm7b5 b13 b2, b4
    Cuando vemos un acorde 6, la 13ª se nombra como 6ª, porque está reemplazando a la 7ª, o sea, forma parte de la cuatríada y no es tensión.
    A veces, b9 es intercambiable por 9 como ocurre en el grado V7 de la tabla anterior.

    Tensiones en acordes no diatónicos

    Grado

    Tensiones

    Nota a evitar

    Escala asociada

    Observaciones

    bVIIMaj7 9, 11, 6 (13) Lidia
    V7sus4 9, 13 3 Mixolidia
    V7/IVsus4 9, 13 3 Mixolidia
    V7/Vsus4 9, 13 3 Mixolidia
    V7/II 9, b13 4 Mixolidia b13 A veces usa b9 aunque no sea diatónica
    V7/III b9, b13 4 Mixolidia b9 b13 (9)
    V7/IV 9, 13 4 Mixolidia
    V7/V 9, 13 4 Mixolidia
    V7/VI b9, b13 4 Mixolidia b9 b13 (9)
     

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  • Ejercicios de acordes de cejilla en guitarra.

    Ejercicios de acordes de cejilla en guitarra.

    Sin duda los acordes de cejilla son el primer gran enemigo al que nos enfrentamos los guitarristas cuando comenzamos a tocar la guitarra. Sin embargo se trata de un recurso muy útil ya que nos permite tocar cualquier acorde (ya no solo mayores o menores, sino otras extensiones de acordes, que veremos más adelante, como ahora los acordes de séptima o suspendidos, y sin la necesidad de tener que hacer un gran ejercicio de memoria y aprender muchas y complicadas posiciones. A continuación vamos a presentar una serie de ejercicios que os ayudarán a practicar los acordes de cejilla y que en poquito tiempo logréis dominarlas perfectamente. Descarga guitar Pro:

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  • Acordes mayores de cejilla

    Acordes mayores de cejilla

    Acordes mayores con cejilla: las dos formas básicas

    Cuando ya dominas los acordes abiertos (los de las primeras posiciones), el siguiente paso natural es la cejilla: acordes donde un dedo (normalmente el índice) presiona varias cuerdas a la vez, lo que te permite tocar cualquier acorde mayor en cualquier tono, moviendo la misma forma por el mástil.

    Las dos formas que necesitas memorizar

    • Forma de Mi (E): la cejilla se apoya sobre la forma del acorde de Mi mayor abierto, moviéndola por el mástil
    • Forma de La (A): la cejilla se apoya sobre la forma del acorde de La mayor abierto

    Consejo de técnica

    El error casi universal al empezar con cejilla es apretar con demasiada fuerza, pensando que así sonará mejor. En realidad es al revés: cuanto más tenses la mano, antes se cansa y peor suena. Busca el punto exacto del dedo índice (ligeramente hacia el lateral, no con toda la yema plana) donde consigues que suenen todas las cuerdas con el mínimo esfuerzo posible.

    La cejilla es, sin duda, de los pasos más frustrantes para cualquier alumno, pero también de los más importantes: una vez la dominas, se te abre todo el mástil. En las clases de guitarra tengo varios ejercicios progresivos para no quemar etapas.

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