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Autor: Alberto
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El primer vinilo de Los beatles a subasta.
En las próximas semanas saldrá a subasta un vinilo de los Beatles, considerado una rareza y abandonado en un ático durante cincuenta años. La subasta tendrá lugar en Warrington, al noroeste de Inglaterra el próximo 5 de abril por la casa Omega. La cifra que se espera superar por el disco es de 12.000 euros. Este vinilo fue el primero en editarse por la banda de Liverpool, antes del contrato que firmaron en 1962 con EMI, y que les lanzaría a la fama a nivel mundial. Entre las canciones incluidas están “Till There Was You” y “Hello Little Girl“. En un repaso a la historia de este disco, en 1963, el representante de la banda, Brian Epstein, entregó el vinilo al teclista de Gerry and The Pacemakers, quien ha guardado envuelta en papel esta rareza en el ático de su casa en Merseyside, en el norte de Inglaterra, durante los cincuenta años que han transcurrido. El disco ha sido considerado una pieza exclusiva, una auténtica reliquia. Aunque son muchos los años que ya han pasado, el disco todavía contiene los trazos escritos a mano por el Brian Epstein, que quiso dejar plasmado en el disco que la autoría de todos los temas incluidos en el vinilo correspondía a Paul McCartney y a The Beatles. La casa Omega Auctions lleva a cabo cada año subastas especializadas. El coleccionismo se ha revalorizado en los últimos años. Por ejemplo, esta conocida casa subastó no hace mucho tiempo diferentes objetos de Alan Wilder, ex de Depeche Mode, así como otros de Porl Thompson, del grupo The Cure. En celebración del lanzamiento de “Can´t buy me love”, el 20 de marzo de 1964, Omega Auctions organiza todos los años en esa fecha subastas monográficas de la banda de Liverpool. Por ejemplo, el año pasado subastaron la chaqueta de George Harrison de “Help”. -
¿Axl Rose próximo cantante de AC/DC?
El hijo del Malcolm Young, el exguitarrista del grupo AC/DC ha confirmado que el cantante de los Guns N’Roses, Axl Rose, está preparado para sustituir a Brian Johnson como cantante de la mítica banda. Al menos para la última gira, Axl Rose se unirá al grupo australiano en un sentido homenaje a la banda ahora que los médicos le han aconsejado a Johnson que «deje inmediatamente el grupo o correrá el grave riesgo de perder totalmente el oído». AC/DC comunicó recientemente en su página oficial que la gira sería «pospuesta» hasta «finales de año» y que esta llegaría «posiblemente con un vocalista invitado». Las últimas confirmaciones sugieren que será Rose el encargado de poner voz a la gira, gracias a un mensaje publicado por Ross Young en Facebook, que más tarde ha suprimido. Sin embargo, el representante oficial de la banda ha publicado otro comentario en el que informa que «nada es oficial por el momento, pero se actualizará la información ante cualquier cambio».¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
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The rolling stones arrasan en cuba
La legendaria banda británica de rock «The Rolling Stones» ha concedido este viernes un histórico concierto en Cuba para el disfrute de cientos de miles de fans que han vibrado con Mick Jagger y sus «Satánicas Majestades». La Ciudad Deportiva de La Habana ha acogido dos horas de rock y una lista de éxitos a disposición de un público que ha entrado con entrada gratuita. Con los primeros acordes de «Jumpin Jack Flash» un sinfín de teléfonos móviles han iluminado la Ciudad Deportiva de La Habana: todos querían registrar para el recuerdo la entrada triunfal de The Rolling Stones en un concierto espectacular y único con el que conquistaron en Cuba la última frontera del rock. «Sabemos que años atrás era difícil escuchar nuestra música en Cuba, pero aquí estamos tocando para ustedes en su linda tierra. Pienso que finalmente los tiempos están cambiando», ha apuntado Mick Jagger, en un claro español, sobre los inicios de la Revolución, cuando el rock extranjero no era bien visto por el oficialismo. Dos horas y media de sus «Satánicas Majestades» en acción han servido para que Cuba saldara esa deuda con el rock; pagada con creces con un concierto gratuito y al aire libre, que ha congregado a cientos de miles de personas, el primero en la isla de los británicos.«Aquí estamos finalmente. Estamos seguros de que será una noche inolvidable«, ha prometido, de nuevo en español, y ha cumplido a juzgar por la entrega de un público en el que se ha mezclado gente de todas las edades y nacionalidades. En las primeras filas lo que predominaba eran extranjeros -británicos, alemanes, estadounidenses, argentinos o mexicanos-, muchos ya con canas: fans acérrimos de la banda que les persiguen allá donde van y que, por supuesto, no ha querido perderse la cita histórica de los Stones en la Cuba del deshielo.Nadie se quiso perder el estilo inigualable de los Rolling
En la zona VIP, la top model Naomi Campbell o el actor Richard Gere tampoco han faltado al espectáculo en la isla comunista, que se está convirtiendo en un foco de atracción para celebrities. Después de calentar el ambiente con «It’s only rock and roll», «Angie», «Paint it black» o «All down the line» -elegida por sus seguidores en las redes sociales para esta cita-; cuando se llegaba a la primera hora de concierto, se ha hecho el silencio para escuchar a Keith Richards arrancar, con una sola mano, los primeros acordes de «Honky Town Woman». Los duelos a la guitarra entre el «compadre» Richards y Ronnie Wood -capaz de no fallar un riff mientras brincaba con los ojos cerrados- pusieron el toque visceral a la música; mientras que un Charlie Watts, siempre hierático tras la batería, marcó el ritmo del directo. «Anoche ya comimos arroz y frijoles en un paladar, pero lo más rico fue bailar rumba cubana», ha contado al público el vocalista, que no ha defraudado con sus movimientos únicos de cadera al estilo Jagger. Dos horas de rock y de la lista de éxitos de la banda ya se podían tachar «Gimme Shelter», «Start me Up», «Sympathy for the devil» o «Brown Sugar», entonces Jagger se ha despedido: «Muchas gracias Habana, buenas noches». Falsa alarma: los viejos rockeros han regresado con el coro cubano Entrevoces para interpretar «You Can’t Always Get What You Want», y entonces muchos en la audiencia, conscientes de que el show estaba a punto de acabar, han empezado a despedirse de la banda antes de la traca final. «¿Están listos?» ha gritado Jagger, y dos segundos después, se han escuchado las primeras notas de «Satisfaction«, todo el público ha empezado a saltar, el concierto ha alcanzado un climax perfecto: hasta Charlie Watts esbozó una sonrisa. Los 3,55 minutos de la versión original de «Satisfaction», lanzada en 1965, se han alargado por más del doble. Todos, desde sus «Satánicas Majestades» hasta el último de sus súbditos que quedaba en La Habana, han disfrutado y han exprimido el último segundo de un concierto histórico que quedará en la memoria de todos los cubanos.¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
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El éxito en solitario
Ya lo dice el refrán más vale solo que mal acompañado. Malos acompañados o no, la realidad es que a los siguientes artistas sin duda se les reconoce más por sus obras en solitario que en las anteriores, formando parte de una banda. A continuación te presentamos a cinco cuyos casos resultan de los más afamado, aunque seguro que leyendo esta lista crees que deberíamos haber incluso a muchísimos más!! Lou Reed El maestro Reed era el alma y corazón de The Velvet Underground. Era inevitable que la banda se hundiera en el abismo después de su partida. Tuvo un regreso triunfal a la música después del lanzamiento de su segundo álbum solista,Transformer. Iggy Pop A pesar de que The Stooges fuera meramente instrumental para moldear el punk rock, sólo tuvieron 7 años de carrera. Por supuesto que Iggy no iba a vivir con eso y se convirtió en un rockstar de primer nivel, con la ayuda de David Bowie en discos como Lust for Life y The Idiot. Björk Existe una buena razón por la que conozcas a Björk como solista que cuando era parte de la banda The Sugarcubes: Björk sola es mil veces mejor. Existen artistas que están destinados a triunfar por si mismos. Pero bueno, hay que probar. John Frusciante La mayoría conocen a Frusciante por formar parte de la legendaria banda californiana Red Hot Chili Peppers, pero su trabajo como guitarrista es excelente. Sólo los verdaderos fanáticos de la guitarra logran apreciar su prolífica trayectoria solista como se debe. Brian Eno El señor Eno fue parte fundamental de uno de los actos más importantes en la historia del rock: Roxy Music. Pero su trabajo como productor va mucho más allá que esa banda. De hecho fue uno de los músicos predilectos de otra leyenda que ha fallecido recientemente: David Bowie.¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
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Nombres de bandas de rock en calles
El Equipo de Gobierno de Malaga llevará al próximo pleno ordinario una propuesta para dar nombres de artistas y grupos musicales internacionales a cinco calles de la urbanización Las Mimosas Golf de Cabopino. Concretamente, se propone dar los nombres de Bruce Springsteen, The Rolling Stones, AC/DC, U2 y Simple Minds. Como explica el teniente alcalde de Las Chapas, Miguel Díaz, «los vecinos nos habían trasladado la necesidad de que estas calles tuvieran nombre para facilitar la prestación de servicios como el de correos, ambulancia o empresas de mensajería». Díaz señaló que «es una zona de marcado carácter internacional y, por esta razón, se han elegido nombres de músicos de reconocida trayectoria y fama mundial»¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
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Post Pop Depresión nuevo disco de Iggy Pop
El rockero estadounidense Iggy Pop publica hoy su nuevo álbum «Post Pop Depression», un trabajo que la crítica británica ha calificado de «brillante», con grandes toques de «oscuridad» y en el que «se proyecta la sombra de David Bowie».El nuevo material es el resultado de la colaboración entre James Newell Osterberg, el hombre de 68 años que se esconde tras Iggy Pop, y el fundador del grupo de rock Queen of the Stone Age, Josh Homme, que ejerce esta vez de productor.
A ellos se les han unido otros dos músicos contemporáneos igual de influyentes, el batería de la banda británica Arctic Monkeys, Matt Helders, y el bajista y teclista Dean Fertita, para crear un álbum «conciso y lúdico» que aúna en la misma medida «rabia y deleite», según el veredicto de varias publicaciones musicales de culto.
Los críticos han llenado de halagos los nueve temas que componen la compilación decimoséptima de Pop, sobre la que el rockero ya avisó que sería la última de su extensa carrera profesional de más de 50 años.
La revista musical del Reino Unido NME le ha otorgado la máxima puntuación -cinco estrellas- al reseñar que Pop y Homme han «creado algo brillante de la nada».
«Post Pop Depression» se erige como un álbum «desafiante y heroico», plagado de «rock de garaje inteligente», que muestra «lo que más preocupa» al estadounidense en estos momentos: el sexo y la muerte.
Desde la redacción del diario británico The Independent, calificaron de «alivio» que Pop «haya vuelto al «hard rock» y se haya puesto serio de nuevo» tras experimentar con el jazz en sus dos últimos discos en solitario «Après» (2012) y «Préliminaries» (2009).
Para Clash, publicación británica especializada en el ámbito musical, «una oscuridad tangible» y «una corriente de furia» dominan todo el álbum, en el que también se encuentran algunas de las «mejores letras escritas» por el rockero.
A través del genuino «Paraguay», «el tema con más enfado que Pop ha lanzado al mercado desde ‘I’m Sick Of You’ (1977)», queda patente que el artista no está tan preparado para enfrentarse al fin de sus días, como sí lo estaba su amigo David Bowie en su último trabajo «Blackstar» (2016).
Precisamente, los sonidos y el ambiente de temas como «Gardenia» o «American Valhalla» hacen «difícil de ignorar la sombra que proyecta Bowie sobre este álbum», quien ya produjo dos compilaciones de Pop, «The Idiot» y «Lust For Life», ambas de 1977.
Durante aquel año, los dos artistas compartieron piso en Berlín; una etapa que ahora Pop plasma en la canción «German Days», un tema que empieza con una intensa introducción de guitarra para culminar con la voz del rockero disuelta casi entre susurros.
Las tres publicaciones coronan como la obra maestra del disco «Sunday», una composición «elegantemente forjada» de funk-metal que explota en los últimos noventa segundos en un «dramático final» orquestado a ritmo de vals.
Lo nuevo del rockero estadounidense se concibió en enero de 2015 como un proyecto de colaboración entre Pop y Homme, quienes tras intercambiarse mensajes de texto y enviarse notas, maquetas, letras y algunos poemas por correo electrónico decidieron trabajar juntos.
Durante tres semanas se encerraron en el estudio de grabación de Homme en Joshua Tree (California), una localidad de 7.000 habitantes, hasta que finalmente vio la luz «Post Pop Depression», un álbum que ambos financiaron de su bolsillo.
Esta simbiosis entre los dos iconos de la música actual hace que el reciente álbum de Pop no sea sólo un trabajo de despedida, ya que la mano del fundador de Queens of the Stone Age consigue que temas como los citados «Sunday» y «Gardenia» se queden pegados en la mente del público.
La revista Clash aclama además el bajo distorsionado de Dean Fertita, que ofrece «algunos de los momentos más emocionantes», y el dominio de las baquetas de Matt Helders, que «demuestra con creces que también puede manejarse con grandes nombres».
El carisma y magnetismo de Pop, que se encuentra en todo el álbum, también caló sobre estos tres músicos, que entraban en «un estado de depresión» y de tristeza cada vez que el cantante abandonaba el estudio.
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