Autor: Alberto

  • Los acordes suspendidos

    Los acordes suspendidos

    Anteriormente hemos podido estudiar los principales acordes en la música contemporánea, como son los acordes MAYORES y MENORES.

    Sin embargo además de estos acordes contamos con una gran variedad de acordes construidos muchos de ellos a partir de la formación clásica de los acordes mayores o menores, pero que a partir de una pequeña modificación o añadidura dotan de un sonido particular a nuestra composición.

    Uno de los arreglos principales sobre este tipo de acordes son los que denominamos como acordes suspendidos. Este tipo de acordes podemos encontrarlos en innumerables composiciones desde pop ligero hasta canciones de rock con un sonido más contundente. Suelen emplearse en pasajes largos, en combinación en muchas ocasiones precisamente con el mismo acorde en su figura habitual.

    La principal diferencia que encontramos entre los acordes mayores o menores y los acordes suspendidos ya sean SUS2 o SUS4 reside en la 3º nota.

    Y es que, los acordes de tipo no cuentan con esta nota, la cual sustituyen en función de si se trata de sus2 o sus4 por la 2º o 4º nota de cada una de las escalas mayores respectivas.

    Hagamos el ejemplo a partir de la escala de DO.

    1º Deberíamos descomponer la escala de DO mayor:

    DO RE MI FA SOL LA SI

    1      2     3    4    5      6    7 

    Acorde SUS4

    • Partiendo de la triada DO (Mayor)

    C E G

    I  III V

    • Acorde DOsus4

    C F G

    I IV V

    Como bien podemos observar lo que hacemos es sustituir la nota 3º por la nota 4º  Esto significa básicamente aumentar en medio tono la que sería nuestra tercera nota.

    E–>F (+1/2t) Esta misma regla podemos aplicarla para cualquiera de los acordes y de esta manera lograríamos formar la posición SUS4.

    Acordes SUS2:

    Los acordes SUS2 utilizan la misma teoría que en el que caso de los acordes sus4, salvo que como es lógico, en este caso cambiamos la posición por la 2º nota de la escala mayor.

    De manera que sobre el ejemplo del acorde de DO MAYOR tendríamos las siguientes notas.

    • Acorde Do (Mayor)

    C   E    G

    I     III    V

    • Acorde Dosus2

    C   D     G

    I    II     V

    Esto mismo se daría para cualquier tipo de acorde, es decir igual sirve para el do que para el do#, re, re#… 

    Uno de los arreglos más comunes en el uso de acordes suspendidos es a partir de la figura de RE en posición abierta (tanto para el Resus2 como Resus4). Multitud de canciones emplean este recurso como ahora crazy little thing called love (Queen), wanted dead or alive (Bon Jovi) ,  Baby can I hold you (Tracy chapman), Breakfast at Tyffany’s (Deep blue something)

     

     

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  • Lick – Eric Clapton

        Se trata de una frase repetitiva con la pentatónica de E mayor al estilo de Eric Clapton.   Clapton Lick

    De qué es este lick

    Este lick está inspirado en el estilo de Eric Clapton, uno de los guitarristas de blues-rock más influyentes desde los años 60, tanto en su etapa con Cream como en solitario.

    La técnica: fraseo blues con vibrato

    El sello de Clapton combina la escala pentatónica con notas «blue» (fuera de la escala, de paso) y un vibrato muy característico, más rápido y ajustado que el de B.B. King, por ejemplo. Es un estilo que suena «limpio» incluso tocando con bastante ganancia.

    Consejo de técnica

    Trabaja el vibrato como un movimiento constante y controlado de la muñeca (no solo del dedo), y practica alternar bendings con notas rectas para que el fraseo no se vuelva monótono.

    Si te interesa el blues-rock, en las clases de guitarra comparamos varios estilos de fraseo como este para que encuentres el tuyo.

    Compara este lick con el lick de B.B. King para ver cómo cambia el fraseo de blues según el guitarrista.

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  • Lick – B.B King

    Lick al estilo de B.B. King, para un blues en G (Sol), sobre el acorde G7. El bending de 1/4 (desafinar la cuerda con una microestirada menor a un semitono) a la 3b de la escala pentatónica menor, le da el sonido auténtico que conocemos en el blues.   B.B King  

    De qué es este lick

    Un «lick» es una frase corta, reconocible y reutilizable, algo así como una palabra suelta dentro del vocabulario de la improvisación. Este en concreto está inspirado en el estilo de B.B. King, uno de los guitarristas de blues más influyentes de la historia y maestro absoluto del bending (doblar la cuerda con el dedo para subir la afinación de la nota).

    La técnica: el bending expresivo

    Lo que hace reconocible el estilo de B.B. King no son tanto las notas como la forma de atacarlas: vibratos amplios y lentos, bendings que llegan justo a la altura exacta (ni más ni menos) y mucho espacio entre frase y frase. King decía que dejaba «respirar» a la guitarra casi como una voz.

    Consejo de técnica

    Practica el bending con mucho cuidado en la afinación: dobla la cuerda escuchando constantemente la nota de referencia (la nota a la que quieres llegar) hasta que ambas s[c]uenen exactamente igual. Un bending mal afinado se nota mucho más que una nota «de más».

    Si te gusta el blues y quieres trabajar expresividad más que velocidad, en las clases de guitarra es un estilo que disfruto mucho enseñando.

    Compara este lick con el lick de Eric Clapton para ver cómo cambia el fraseo de blues según el guitarrista.

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  • Aprende a tocar Sunshine of your love (Cream).

    Aprende a tocar Sunshine of your love (Cream).

    Sunshine of Your Love  es una canción de la banda de rock británica Cream y lanzada en su disco Disraeli Gears.  La canción fue escrita conjuntamente por sus miembros fundadores entre quienes se encontraba el genial guitarrista Eric Clapton. Su creación comienza en enero de 1967, cuando Bruce y Eric Clapton asisten a un concierto de Jimi Hendrix en Saville Theatre ubicado en Londres. Bruce regresaba a su hogar y escribió el riff de guitarra que hoy en día se escucha en la versión oficial. Las letras fueron compuestas en una sesión (la cual duró toda una noche), entre Bruce y Brown. El estribillo fue escrito posteriormente por Clapton. El ritmo de la batería fue sugerido por el productor Tom Down, el cual llamo «Ritmo indio», tomado de películas clásicas de Westerns. Éste consiste básicamente en el uso de tom-toms, además de los beats 1 y 3, que intercala con los beats 2 y 4. La canción esta construida a partir de dos grandes estructuras que podríamos identificar como Riff principal (construido sobre la escala pentátonica menor de Re , incluyendo la Blue note)hasta el momento en el que «sube» una 5º y el estribillo en el que se tocan 3 acordes de quintas (LA, DO y SOL).

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  • The who – Pinball Wizard

    The who – Pinball Wizard

    [tabby title=»Cancion original»] [tabby title=»Acordes»]
    
    Intro
     
            Bsus4               
    Ever since I was a young boy
             B(add4)
    I've played the silver ball
              Asus4
    From Soho down to Brighton
         A
    I must have played them all
             Gsus4             
    But I ain't seen nothing like him
         G
    In any amusement hall
             F#sus4
    That deaf, dumb and blind kid
    F#7
    Sure plays a mean pinball
     
    Transition
            Bsus4               
    He stands like a statue
             B(add4)
    Becomes part of the machine
    Asus4
    Feeling all the bumpers
    A
    Always playing clean
           Gsus4  
    He plays by intuition
            G
    The digit counters fall
             F#sus4
    That deaf, dumb and blind kid
    F#7
    Sure plays a mean pinball
     
    Estribillo
    
               E   F#   B
    He's a pinball wizard
                E       F#      B
    There's got to be a twist
     E   F#   B
    Pinball wizard’s got
    G                       D  Dsus4  D
    Such a supple wrist
     
    D                   C   G    
    How do you think he
    D                C         G
    does it?  (I don't know)
    D                  C    G   D
    What makes him so good?
            Bsus4                
    He ain't got no distractions
             B(add4)
    Can't hear those buzzers and bells
     Asus4
    Don't see lights a flashin'
    A
    Plays by sense of smell
    Gsus4  
    Always gets a replay
    G
    Never tilts at all
             F#sus4
    That deaf, dumb and blind kid
    F#7
    Sure plays a mean pinball
    Transition
     
          E      F#   B
    I thought I was
              E    F#   B
    The Bally table king
          E  F#   B
    But I just handed
           G                       D  Dsus4  D
    My pinball crown to him
    Dsus4  D (x4)
     
             Dsus4 
    Even on my favorite table
     D
    He can beat my best
           Csus4            
    His disciples lead him in
           C
    And he just does the rest
                    Bbsus4       
    He's got crazy flipper fingers
     Bb
    Never seen him fall
             Asus4 
    That deaf, dumb and blind kid
    A                                D  C  F  Bb
    Sure plays a mean pinball
     
    
    tabulado
     
    
    tab2
    
    tab3
    
    
    [tabby title=»Tutorial»] [tabbyending]

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  • 19 días y 500 noches

    Video tutorial:

    De qué va la canción

    «19 días y 500 noches» es de Joaquín Sabina, publicada en 1999, y es una de las canciones más queridas de su repertorio: un acompañamiento de rumba con una progresión armónica más rica de lo que parece a simple oído.

    Acordes que necesitas

    • Am, E, B7, Bbdim, F#m (con variantes F#m7/C#m7 según la versión)
    • Se toca con acompañamiento de rumba

    Nivel de dificultad

    Intermedio-Avanzado. El acorde disminuido (Bbdim) y los cambios rápidos de la intro son el principal reto para quien viene de un repertorio de acordes más sencillos.

    Consejo de técnica

    Aísla la progresión de la intro y practícala muy despacio antes de meterle el ritmo de rumba: una vez que la mano izquierda ya sepa a dónde ir, es mucho más fácil añadir el rasgueo característico encima.

    Un imprescindible del cantautor español; en las clases de guitarra es una pieza que da mucho juego para currar acordes con séptima.

    Acordes contrastados en fuentes de referencia como lacuerda.net.

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