Categoría: Iniciación

  • La armadura musical

    Cuando un músico se enfrenta a una partitura necesita que esta le muestre la mayor cantidad de información y de la forma mejor estructurada posible.

    De la misma forma que cuando leemos un texto los signos de puntuación y la correcta gramática nos permite comprender con mayor claridad el mensaje ocurre con la lectura de una partitura musical.

    Necesitamos, por tanto de servirnos de una serie de elementos que nos indiquen información sobre las notas, sino también ritmo, intensidad, repeticiones, técnica, tonalidad, etc.

    Uno de los elementos que más nos van a ayudar a identificar la tonalidad en la que estamos ejecutando nuestra composición es la armadura.

    La armadura nos indica el conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que de nuestra composición. Se representa a principio de la partitura y su misión es indicar que notas deben ser interpretadas de manera sistemática un semitono por encima (sostenido) o por debajo (bemol) de sus notas naturales.

    Normalmente pues dentro de una partitura no escribiremos para cada una de las notas alteradas el sostenido o bemol correspondiente, salvo que se trate de una alteración puntual (notas accidentales), sino que lo dejaremos indicado a principio de la partitura.

    De esta manera si una canción está escrita en la escala de SOL mayor, la cual tiene una alteración (Fa#) lo que haremos será indicar en la quinta línea del pentagrama junto con la clave una nota #. Esto nos indicará que todas las notas FA escritas en la partitura poseen está alteración y por tanto, en realidad, se tratan de notas FA#.

    Aquí un cuadro resumen de todas las armaduras y todas sus alteraciones:

    Referencia : armaduras de clave

    En el caso formar la armadura a partir de notas bemoles, entonces quedaría de la siguiente forma:

    Referencia : armaduras de clave

    Pero ¿cuando usamos sostenidos o bemoles?

    Para saber cuando usar sostenidos o bemoles la regla es muy simple: cuando formamos una escala, nunca podemos usar dos notas «con el mismo nombre», es decir semitonos cromáticos, por ejemplo (La y La#)


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    Ejemplo práctico, sobre escala de SIb mayor:

    Vamos a ver un ejemplo práctico construyendo la escala de SIb mayor:

    La primera nota de la escala debe ser un SIb.

    Cuando usar sostenidos o bemoles en las escalas

    Luego la segunda nota de la escala debe estar a una distancia de un tono, por lo que debemos escribir un DO.

    Cuando usar sostenidos o bemoles en las escalas

    También la tercera nota de la escala debe estar a una distancia de un tono, por lo que debemos escribir un RE.

    Cuando usar sostenidos o bemoles en las escalas

    El problema empieza con la cuarta nota de la escala que debe estar a una distancia de un semitono, dado que hay dos posibilidades:

    • Se puede escribir un Re# o un Mib dado que tienen el mismo sonido

    Cuando usar sostenidos o bemoles en las escalas

    Cuando usar sostenidos o bemoles en las escalas

    Pero si seguimos la regla que vimos anteriormente, donde se deben usar semitonos diatónicos y no cromáticos, entonces la única opción es escribir el Mib.

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    [su_tab title=»Ejemplo 2″ disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    Si analizamos la escala de SOL ocurre precisamente todo lo contrario. Debemos emplear la nota FA# para que de esta forma aparezcan todas las notas y no exista ninguna nota «diatónica repetida».

    De esta forma la escala de SOL quedaría: SOL LA SI DO RE MI FA#

    SOL mayor – G mayor
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  • We rule the night (Bon Jovi)

    En esta ocasión vamos a estudiar la canción We rule the night de Bon Jovi. En realidad se trata de una ‘demo’ de la banda de New Jersey se publicó a partir de un recopilatorio de 4 cd’s en el que publicaron toda clase de demos y rarezas pertenecientes a los más de 20 años de andadura de esta prolífica banda.

    La canción tiene un sonido bastante contundente, podría calificarse como ‘heavy metal’ y está escrita en su totalidad sobre la tonalidad de FA mayor. 

    Se trata de una canción ideal para trabajar ejercicios de pua alterna, así como mecanizar diferentes patrones de pua alterna, al igual que la técnica de palm mute.

    A continuación presento guitar pro, así como diferentes audios y video que sirva como referencia para el estudio de esta canción:

    Canción original: https://www.youtube.com/watch?v=JlM54uadIHk

    Guitar pro:

    Audios:



    Videotutorial:

    Riff principal

    [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=lMNumCsRXmI[/embedyt]

    Estrofa, pre-estribillo y estribillo:

    [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=q3yUoDsf9Zo[/embedyt]

     

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  • The devil’s bleeding crown (Volbeat)

    En esta ocasión vamos a estudiar la canción de la banda Danesa ‘Volbeat’ The Devil’s bleeding crown, perteneciente a su sexto álbum de estudio Seal the Deal & Let’s Boogie.

    El objetivo fundamental que perseguimos a partir de esta canción es el del estudio de la escala penatónica en guitarra y las técnicas de ligados y pua alterna. Concrétamente esta canción está escrita en la tonalidad de Si menor y todo su riff se desarrolla a partir de dicho patrón, combinándolo con la aparición de algunos acordes de quinta en las partes de pre-estribillo y estribillo.

    A continuación presento el archivo en formato guitar pro para su estudio, así como un video tutorial con la explicación de la canción a nivel técnica.

    Guitar pro:

    Versión alternativa (para aquellos que no tengan guitar pro 6 o superior)

    https://www.songsterr.com/a/wsa/volbeat-the-devils-bleeding-crown-tab-s407644t0

    Video tutorial:

    [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=iHiSu9FmptI[/embedyt]


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  • Solo guitarra necesito droga y amor (Extremoduro)

    El objetivo de este ejercicio es aprender a tocar el solo de la canción de la banda Extremoduro ‘Necesito droga y amor’.

    Se trata de una canción perteneciente a su álbum ‘somos unos animales’, concretamente se trata del último corte del disco. El solo se desarrolla a partir de la escala menor de LA dessarrollandose a partir de diferentes figuras a lo largo del mástil, aunque prácticamente en la mayor parte del tiempo se ejecuta en su forma central (a partir del 5º traste).

    Dejo guitar pro para su estudio, así como video sobre la ejecución del mismo:

    Guitar pro:

    Video:

    [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=-PRS4dZYO-U[/embedyt]

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  • Ejercicios de guitarra Funk

    En esta ocasión vamos a intentar trabajar la disociación entre mano izquierda y mano derecha de una forma un tanto diferente.

    Normalmente acostumbramos a llevar a cabo un patrón de rasgueo con la mano derecha y simultáneamente cambiar de acordes a partir de medir la duración de compases con la mano izquierda.

    Por contra, en esta ocasión lo que vamos a procurar es llevar un patrón rítmico con la mano derecha «estable» y que sea la mano izquierda la que » a partir de apretar y aflojar» dibuje las diferentes figuras rítmicas.

    Este tipo de técnica es la más habitual dentro de la música reggae y funk.

    Os dejo un par de archivos en guitar pro para el estudio. El primero se trata de un archivo de ejercicios y el segundo una propuesta rítmica basada en la canción ‘escuela de calor’ de Radio Futura.

    Ejercicio funk:

    Escuela de calor:


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  • Instrumentos virtuales con sonido real. Aprendiendo a usar el midi en cubase

    Como comentaba existen numerosas ocasiones en las que nos encontramos con la necesidad de que nuestras composiciones cuenten con instrumentos como pueden ser una batería, teclados, bajo eléctrico, violines… pero lógicamente no sabemos tocar toda esa cantidad de instrumentos.

    Afortunadamente la informática musical nos permite llevar a cabo composiciones y reproducción de estos sonidos de una forma muy sencilla. Tan solo necesitaremos un programa como Guitar pro para componer esas notas/ acordes que quieres que sean interpretados por los diferentes instrumentos y a su vez software de emulación que será compatible, entre otros programas, con nuestro cubase para la emulación de estos sonidos.

    En mi caso para la emulación de baterías emplearé el software EZDRUMMER y para teclados (también sirve para la emulación de todo tipo de instrumentos) Kontakt.

    Aquí dejo un tutorial sobre su uso:

    COMO EXPORTAR UN MIDI DE GUITAR PRO:

    [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=MhTiWrYYAfQ[/embedyt]

    EZDRUMMER + KONTAKT + GRABACIÓN GUITARRA.

    [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=ylR3HNaKTaA [/embedyt]

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