Categoría: Iniciación

  • Al cantar (Platero y tú)

    En esta ocasión vamos a aprender a tocar la canción de la extinta mítica banda Bilbaina, liderada por Fito Cabrales, Platero y tú.

    Se trata de una canción perteneciente a su álbum ‘Hay poco rock and roll’ y cuyo éxito la situó entre una de las favoritas de sus fans. La canción se estructura básicamente dentro de tres progresiones armónicas (acordes) diferentes.

    La primera es la empleada tanto para las partes instrumentales como las estrofas, otra para el estribillo y una tercera en la coda (final de la canción)

    El tema se encuentra por entero en la tonalidad de DO mayor, de manera que todas las partes instrumentales se podrían improvisar a partir de su modo menor relativo, LA menor, siendo la escala pentatónica el recurso más comunmente empleado en estos casos.

    Sin embargo, para darle un aire más blues en mi caso voy a improvisarla dentro del modo de DO menor (escala pentátonica).

    [embedyt] https://www.youtube.com/embed?listType=playlist&list=PLtdbr5QY_w1-a0JPKVNQyzY9UKyMSeJXe&layout=gallery[/embedyt]

    Acordes de la canción:

    DO            SOL             LAm              FA

    Al cantar me puedo olvidar de todos los malos momentos,

    DO      SOL     FA     DO

    convertir en virtud defectos.

      DO SOL           LAm               FA

    Desterrar la vulgaridad aunque solo sea un momento,

    DO       SOL      FA      DO

    y sentir,que no estamos muertos.

    FA               SOL

    No es placer, es necesidad,

        LAm     SOL           FA

    es viento, es lluvia y es fuego.

    DO      SOL   FA    DO

    Derramar todos mis secretos.

    DO            SOL

    Y busqué en el fondo del mar,

       LAm                 FA

    en las montañas y en el cielo,

    DO             SOL      FA      DO

    la manera de hacer realidad mis sueños.

    DO          SOL           LAm              FA

    Encontré en el corazón el mapa de los sentimientos,

    DO        SOL    FA     DO

    ya lo ves, no estaba tan lejos.

    FA               SOL

    No es placer, es necesidad,

        LAm        SOL     FA

    es viento, es lluvia y es fuego.

    DO      SOL   FA    DO

    Derramar todos mis secretos.

    FA          SOL

    Esnifar los rayos del Sol,

     LAm      SOL     FA

    y descongelar el cerebro;

    DO      SOL        FA      DO

    y sentir, que no estamos muertos.

    Lam        SOL    FA     DO

    Y sentir, que no estamos muertos,

    y sentir, que no estamos muertos,

    y sentir, que no estamos muertos,

    y sentir, que no estamos muertos…

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue practicando

  • Comprendiendo Creep (Radiohead)

    En el caso de la canción de Creep utiliza el acorde de SI mayor que resultaría ser el V (o dominante secundario de Mi) y el DOm sería el acorde subdominante menor en el modo de Sol eólico (técnica de intercambio modal). Para comprender mejor estos dos recursos ahora explicados y su resolución aconsejo hacer click los artículos anteriormente expuestos.

    Aplicándolo a la canción

    Esta explicación tiene más sentido si la escuchas mientras suena «Creep» (Radiohead): ese acorde de Si mayor que «no debería estar ahí» según la tonalidad de Mi es precisamente lo que le da a la canción esa sensación de tensión e incomodidad tan característica, coherente con la letra.

    Si la teoría de intercambio modal se te hace cuesta arriba solo leyéndola, no te preocupes: cógete la guitarra, toca el acorde de Mi y después el de Si mayor, y escucha tú mismo esa sensación de «giro» que describe el texto. Entender la teoría de oído siempre ayuda más que memorizarla.

    Si te interesa este tipo de análisis armónico aplicado a canciones reales, en las clases de guitarra lo hacemos constantemente para entender el «por qué» detrás de las canciones que te gustan.

    Si te ha gustado el análisis, prueba también con Somebody That I Used To Know de Gotye, otra canción con ese punto agridulce.

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue practicando

  • Intercambio modal

    Muchas veces cuando estamos interpretando una canción podemos encontrar acordes que no tienen una explicación clara, acordes que parecieran no estar relacionados con el tono en el que estemos trabajando y que no entendemos porqué se utilizan y tienen un resultado positivo «suena bien». Esto es posible porque podemos traer a nuestra tonalidad acordes de otras escalas o modos, a esto se le conoce como intercambio modal.

    El intercambio modal es una técnica musical, que se utiliza para la ampliación de una determinada tonalidad, en la que se trata de usar temporalmente acordes de otros modos paralelos al original, dentro del mismo centro tonal (es decir que comiencen sobre la misma nota).

    Para comprender este concepto debemos partir en primer lugar del conocimiento de los diferentes modos (haz click aquí para recurrir a la explicación sobre los modos): jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio.

    Cada uno de estos modos, siempre que los comencemos a partir de la misma nota, los conoceremos como modos paralelos y será de alguno de estos de donde tomaremos el acorde prestado para utilizarlo dentro de mi progresión.

    La tabla resumen de la armonización para cada uno de los modos sería esta:

    Mode Chord Chart | Guitarras y Musica

    De manera que, por ejemplo para la escala de Do tendríamos la siguiente relación:

    Mayor: Do  – Rem – Mim- Fa-Sol-Lam – Sidim
    Dorica: Dom-Rem-Re#-Fa-Solm-Ladim-La#

    Y así sucesivamente…

    Imaginemos por ejemplo una canción que cuenta con la siguiente progresión:

    Do Rem  Sol  La#

    Esta secuencia de acordes pareciera estar en tono de C pero encontramos un acorde que no pertenece a esta escala “Bb”, debemos averiguar de dónde viene este acorde, podemos observar que el acorde de Bb aparece en las escalas de C Dórica, C Mixolidia y C Eólica, por eso lo consideramos un intercambio modal, este acorde se justifica dentro de la progresión como un intercambio proveniente de cualquiera de estas escalas.

    Si una canción se encuentra dentro de la Tonalidad Mayor, los acordes que surgen del modo eólico (la escala menor relativa) han sido los grados modales más empleados en este tipo de intercambio, es decir:

    Dom-Rem-Re#-Fam-Solm-Sol#-La#

    Además normalmente de este modo suele tomarse prestado y emplearse dentro de la tonalidad mayor el 4º grado (es decir Fam).

    Si analizamos el acorde de Fam: (Fa, Sol#, Do) veríamos que precisamente aparece la nota Do de manera que este acorde nos ayuda a «acentuar» el efecto buscado y sirve incluso como contraste de lo que sería la fórmula tradicional del acorde de IV grado en la tonalidad de Do mayor que sería un FA.

    De forma que es muy común emplearlos dentro de una progresión uno consecutivamente tas el otro.

    Imaginemos tonalidad de Do: Do – Fa – Fam – Sol

    I – IV -IVm – V

    Por otro lado si una canción se encuentra en la tonalidad menor lo más común utilizar los demás acordes modales derivados de los otros modos llamados menores (eólico, frigio, dórico), es decir donde el primer grado tiene como primera acorde uno de tipo menor.

     






    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue practicando

  • Principales estilos musicales

    Conceptos claves que aparecen en este tema y  debemos estudiar:

    [su_tabs] [su_tab title=»Pop» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    Principales características: 1.Estructura: 3 a 5 minutos. Duración media 32 compases. 2. Armonía: ritmo constante y simple, ritmos y melodías sencillos con acompañamiento armónico limitado (acordes mayores y menores). Estructura estrofa-estribillo. Donde el estribillo contrasta y destaca sobre la estrofa dotando a la composición de mayor «épica». 3. Armonía empleada: tonalidad mayor. Uso frecuente de ciclos de subdominante-dominante y tónica. Formación de acordes en guitarra en posición abierta

    Escucha algo más de pop. [/su_tab] [su_tab title=»Rock» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    El genero rock actualmente es uno de los géneros más amplios y abarca gran cantidad de subgéneros. Etiquetas que con matices categorizan un mismo género musical y que se caracteriza por.

    • Estructura: 3 a 5 minutos. Las estructuras de las canciones de rock suelen ser algo más complejas que en el pop combinando diferentes elementos como ahora : Introducción-Estrofa-Pre-estribillo-Estribillo-Puente-Cierre.
    • Armonía: ritmo constante y simple, ritmos y melodías sencillos con acompañamiento armónico limitado.

      Empleo de acordes de potencia (acordes de 5º) que doten de mayor «vigorosidad» a la canción. Empleo fundamentalmente de armonías en escala mayor y escalas pentatónicas.

      Escucha algo de rock.

      [/su_tab]

      [su_tab title=»Heavy Metal» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    [expand title=» Heavy metal «] Uno de los subgéneros formados a partir del surgimiento del rock. Podría decirse que se trata de una evolución del propio género musical y que ha traído conseguido la vertebración de subgeneros dentro del mismo.

    1. Estructura: canción: 3 a 5 minutos. Similar al rock : Introducción-Estrofa-Pre-estribillo-Estribillo-Puente-Cierre. Se diferencian en el empleo de ritmos más acelerados con instrumentos grabados con mayor nivel de «compresión» y guitarras más «saturadas» (distorsión).

    2. Armónica: ritmo constante y simple, ritmos y melodías sencillos con acompañamiento armónico limitado. Empleo de acordes de potencia (acordes de 5º) que doten de mayor «vigorosidad» a la canción. Tiene como principales elementos diferenciadores con respecto al rock un sonido más oscuros, a partir del empleo de escalas y modos que dotan de este atmósfera (modos: dórica , frigia y menor Escucha algo de metal

    [/su_tab] [su_tab title=»Blues» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    Escucha algo de metal El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. Estructura: es un género musical vocal e instrumental de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.

    Armonía: La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas «expresivas» de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Normalmente el blues se emplea el uso de extensiones de acordes de 7º con el empleo de progresiones de acordes de tónica-subdominante-dominante. Melódicamente, la música blues está marcada por el uso de terceras menores, quintas disminuidas y séptimas menores (las llamadas notas de blues) de la escala mayor correspondiente. Empleo de escalas pentatónicas, predominando el modo menor

    Escucha algo más de blues. [/su_tab] [su_tab title=»Jazz» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos, que sumaron a su propia tradición, caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación del ritmo y la improvisación, algunos elementos de la música europea. Estructura: La improvisación: es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es componer la música al tiempo que se interpreta, pero no parten de cero, se improvisa sobre melodías, armonías y ritmos que se conocen de antemano. El jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica, basada en el uso de los contratiempos y sobre todo en el uso de la síncopa que es la acentuación de los tiempos débiles del compás. En el caso del Jazz se tiende a acentuar el 2º y el 4º.

    ejemplo2

    Armonía: En el Jazz es muy habitual utilizar acordes de cuatro notas (cuatriadas). Las melodías se construyen a partir de las notas de estos acordes intercalando otras diferentes y la suma de todas da lugar a las escalas. Así cuando está sonando un acompañamiento de notas en el acordes la melodía puede optar por escoger una nota que está en el acorde dando una sensación de estabilidad (consonancia) favorecida por la coincidencia con respecto al acordes, o dar una nota diferente provocando una aparente inestabilidad (tensión). La forma en la que el Jazz utiliza estas tensiones en la melodía le da también parte de su carácter. En Jazz por tanto para improvisar las escalas disponibles para improvisar sobre un acorde dado son todas las que contengan las notas del acorde», dentro de las cuales el interprete elegirá la que más se acerque al estilo y su gusto personal de manera que se puede hacer uso de los diferentes modos ( de cada uno de los acordes interpretados (teoría de escala-acordes). También es común de la conocida como escala menor melódica. Escucha algo de jazz

    [/su_tab] [/su_tabs]

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue practicando

  • Aprender a contar y llevar el tempo en una canción

    El primero de lo retos a los que nos enfrentamos los músicos es, sin duda, aprender a identificar el ritmo y el tempo de una canción. Uno de los principales problemas y handicaps con los que se encuentran los músicos noveles, sobre todo aquellos que se enfrentan al aprendizaje del instrumento de forma autodidacta es a la identificación del ritmo y la velocidad de una canción o ejercicio.

    Cualquiera que sea lo que ejecutamos en guitarra tenemos que hacerlo de forma adecuadamente tanto técnicamente como a nivel de métrica. Sin duda, el aprendizaje autodidacta dificulta ambos procesos, fundamentalmente los aspectos relacionados con la técnica. En todo caso existen múltiples herramientas y trucos que nos pueden ayudar en este sentido.

    En este capitulo nos vamos a centrar fundamentalmente en aquellos relacionados con mantener el ritmo y tempo.

    [su_accordion][su_spoiler title=»¿Qué es el tempo?» open=»no» style=»default» icon=»plus» anchor=»» class=»»]
    Tempo  se refiere a la velocidad con la que debe ejecutarse nuestra canción Se trata de una palabra italiana que literalmente significa «tiempo». En las partituras el tempo se suele representar al inicio de la pieza encima del pentagrama

    En la música occidental actual se suele indicar en pulsaciones por minuto (ppm). abreviado también como bpm, de la expresión beats per minute en inglés. Esto significa que una figura determinada (por ejemplo, una negra o corchea) se establece como pulso y la indicación significa que debe ser ejecutado un determinado número de pulsos por minuto.

    Cuanto mayor es el tempo, mayor es el número de pulsos por minuto que se deben tocar y por tanto más rápidamente debe interpretarse la pieza.

    En función del tempo una misma obra musical tiene una duración más o menos larga. De forma parecida, cada figura musical (una negra o una blanca) no tiene una duración específica y fija en segundos, sino que depende del tempo.

    [/su_spoiler]
    [su_spoiler title=»¿Cómo medir el tempo?» open=»no» style=»default» icon=»plus» anchor=»» class=»»]

    El principal instrumento mediante el cual emplearemos para medir el tempo es el metrónomo. Un metrónomo es un aparato utilizado para indicar tiempo de las composiciones musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un pulso constante al ejecutar una obra musical.

    [/su_spoiler]
    [su_spoiler title=»Las figuras musicales» open=»no» style=»default» icon=»plus» anchor=»» class=»»]

    Además de conocer el tempo de una canción es importante comprender la representación de las diferentes figuras musicales para así poder interpretarlas a la velocidad adecuada. A continuación dejo un enlace en el que doy una explicación detallada acerca de las figuras musicales y su interpretación.

    Click aquí para conocer la explicación

    [/su_spoiler]

    [su_tabs][su_tab title=»Ejercicio 1″ disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=rkqKtuHnx1o[/embedyt]
    Descarga archivo guitar pro:

    [/su_tab]

    [su_tab title=»Ejercicio 2″ disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    [/su_tab]

    [su_tab title=»Recursos online» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    Aquí una web donde poder hacer dictados rítmicos online

    [/su_tab]

    [/su_tabs]



    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue practicando

  • Ejercicios para tocar y cantar

    En muchas ocasiones hemos sentido una gran frustración ya que no hemos sido capaces de tocar y cantar al mismo tiempo. Sentimos que es algo muy complicado, que nunca alcanzaremos a hacerlo.

    Por suerte, igual que la primera vez que pusiste el primer acorde y pensabas que era algo muy difícil, esa sensación también pasará… ¡serás capaz de hacerlo!. Para, como en casi todo, lo más importante es paciencia y practicar mucho.

    No es necesario tener un gran nivel ni dominio con el instrumento para aprender a tocar y cantar a la vez, es más puedes tocar muy bien que si nunca lo has practicado previamente no serás capaz de hacerlo. Se trata de una técnica nueva, de disociar un nuevo elemento de tu cuerpo y que, por tanto, debes practicar de la misma forma que lo has hecho con otros ejercicios.

    En este sentido lo que te propongo a partir de este video son precisamente ejercicios para aprender a disociar las dos manos y hacerlo mientras cantas.

    Al principio no será necesario cantar, tan solo valdrá con ser capaz de decir palabras, números… poco a poco iremos complicando los ritmos y ejercicios. ¡Preparate se vienen momentos divertidos… y complicados! Como siempre lo haremos por niveles.

    Tienes un guitar pro donde te ofrezco los diferentes patrones rítmicos que en los videos hemos ido trabajando.

    [su_tabs]

    [su_tab title=»Ejercicio 1″ disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

     [embedyt]

    https://www.youtube.com/watch?v=UeS_J7Y7A7k

    [/embedyt]

    [/su_tab]

    [su_tab title=»Ejercicio 2″ disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    [embedyt]

    https://www.youtube.com/watch?v=-622G5VaTgg


    [/embedyt]

    [/su_tab]

    [su_tab title=»Ejercicio 3″ disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    [embedyt]

    https://www.youtube.com/watch?v=xbHF1VFfL70

    [/embedyt]

    [/su_tab]

    [su_tab title=»Ejercicio 4″ disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    [embedyt]

    https://www.youtube.com/watch?v=LiV3pbldNlw


    [/embedyt]

    [/su_tab]

    [/su_tabs]

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue practicando