Categoría: Teoría

Adjunto un pequeño ejercicio que espero sirva como prueba de conocimiento para, efectivamente, comprobar que hemos adquirido correctamente todos los conocimientos estudiados en las primeras sesiones.

Para conocer los resultados puedes descargar los archivos pinchando aquí (archivo protegido por contraseña):

Aquí las respuestas de los diferentes ejercicios:

Sobre esta prueba

Esta es una prueba de conocimientos que recoge lo visto en los tres primeros temas de lenguaje musical: lectura del pentagrama, equivalencias y traducción de notas al mástil. Úsala para comprobar qué tienes ya bien afianzado y qué conviene repasar antes de seguir avanzando.

Si al hacerla notas que hay algún concepto que se te resiste, no pasa nada: vuelve a la unidad correspondiente y repásala con calma antes de continuar. El lenguaje musical, como cualquier idioma, se afianza con repetición, no de golpe.

Si tienes dudas con alguna pregunta, tráemela a las clases de guitarra y la repasamos juntos.

Repasa también la unidad 1 de lenguaje musical sobre las notas en el pentagrama.

Sigue practicando

• Lenguaje Musical: Concepto de compás: Caractéristicas y diferencias
• Aprende a tocar I’m yours Jason Mraz en guitarra
• Iniciación al fingerpicking
• Consejos para mejores tus solos de guitarra

El compás es la estructura métrica que llevan las canciones, la división de tiempo en partes iguales. 

La representacion gráfica del compás en las partituras es una fracción, se escribe después de la clave.

El numerador(número superior) -numero de tiempos que habrá en cada compás.El denominador (número inferior)-que figura sera nuestra unidad de medida.

 Para entenderlo bien nos podemos apoyar con la siguiente tabla:

Para conocer el valor de los denominadores (cuales) la siguiente gráfica:

En el ejemplo 4/4 (cuatro cuartos)  El numerador me indica que cada compás se compone de cuatro unidades y el denominador me dice «cuartos» es decir que cada compás dura cuatro negras.

En 6/8 cada compás va a durar el valor de seis corcheas. Entonces podemos llenar nuestro compás con las figuras que deseamos y que su duración total sera de seis corcheas.

Analizando una partitura:

-La canción está en 2/4, es decir que tenemos el valor de dos negras en cada uno.

-Puede notar en varios compases como el marcado con circulo en el 5to compás que las dos negras cubren todo el fragmento de tiempo, ni más ni menos.

-En el cuarto compás de la cuarta linea también marcada con circulo una solo una blanca completa el compás ya que su valor es igual a dos negras.

-Podemos ver en otros compases como el primero de la segunda linea que mas de dos notas llenan el compás, pues tienen algunas con valores menores al de la negra pero que en suma completan el compás.

Pero ¿Y para que sirve?

Un compás musical nos ayuda, entre otras cosas a:
1. Dividir el tiempo en partes iguales. Conocer cuántos compases tiene una composición,  y dónde están las notas dentro de cada compás.  
2. Localizar una parte de la composición en el compás que le corresponde.
3. Facilitar la interpretación de la partitura tanto en su lectura como en la ejecución. Los pulsos de un compás nos pueden ayudar a situar las notas de una composción y/o medir la duración de las mismas correctamente.

Sigue practicando

• Recursos nivel inicial.
• Figuras musicales, representación y equivalencias.
• Instrumentos virtuales con sonido real. Aprendiendo a usar el midi en cubase
• Ejercicios nivel inicial +1 guitarra rítmica

El pentagrama está formado por 5 líneas horizontales, formando 4 espacios entre ellas. Las notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) y los diferentes signos musicales pueden colocarse tanto encima de las propias líneas como en los espacios o sus proximidades.

La función del pentagrama es contener todos los símbolos, notas, sonidos y silencios. Hay que tener en cuenta que las líneas y espacios definen la altura de los sonidos, es decir, los tonos.

Al inicio del pentagrama nos encontramos con la clave. Gracias a ella, vamos a saber cómo leer una partitura. La más utilizada es la clave de sol, que se coloca en la segunda línea, contando desde abajo. Precisamente en esta línea se colocará la nota Sol, y a partir de ahí se colocan las demás notas.

Si las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si se ponen en los espacios o en las líneas de manera consecutiva, cuando se llega a Si, se vuelve a comenzar la secuencia.

Las líneas adicionales en el pentagrama

Las líneas adicionales o líneas auxiliares¹​ son unos signos que se usan en notación musical para representar las alturas correspondientes a notas que, por ser muy agudas o muy graves, no caben dentro de las cinco líneas y cuatro espacios del pentagrama regular; y por tanto, deben representarse por encima o por debajo de este. Un pentagrama tiene una capacidad máxima para escribir once notas: cinco en las líneas, cuatro en los espacios interiores y dos notas más situadas justo por encima y por debajo del pentagrama.

IR AL SIGUIENTE TEMA: FIGURAS MUSICALES, EQUIVALENCIA Y RELACIÓN ENTRE CADA UNA DE ELLAS.

Sigue practicando

• Melodías sencillas para iniciados en la guitarra
• CANCIONES AUDICIÓN FINAL DE CURSO.
• El regreso efervescente de Nacha Pop
• Aprende livin’ on a prayer, Bon Jovi en guitarra

1. Qué es un pentagrama

El pentagrama  es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios se enumeran de abajo hacia arriba.

Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba.

Cabe tener en cuenta en este sentido de que, a pesar de que existen tan solo 12 notas musicales (contando las notas naturales y alteradas) estas se pueden representar dentro de muy diferentes frecuencias, más graves y agudas de forma que una misma nota puede resultar más grave o más aguda en función de «la octava» en la que esta nota se representa.

Muchos de los instrumentos musicales que conocemos pueden sonar en diferentes octavas, algunos de ellos consiguiendo sonidos más graves o agudos que otros incluso de su misma familia musical. Por ejemplo pensemos que un bajo eléctrico consigue sonidos mucho más graves que una guitarra de forma que la representación adecuada de estas notas dentro del sistema de pentagrama se tendrá que hacer entendiendo la particularidad de este elemento.

Para ello y para facilitar la lectura musical del interprete existen diferentes «claves» que nos identifican la altura de la nota (la posición de partida dentro del pentagrama) de manera que nos simplifiquen la lectura del mismo evitando escribir múltiples líneas supletorias (abajo o arriba del pentagrama) para indicar la octava correcta de esta nota.

Las claves más comunmente representadas son la clave de sol (empleada por ejemplo en guitarra) o la clave de Fa (empleada por ejemplo en bajo eléctrico). Otros instrumentos como el piano pueden emplear ambas claves para representar las dos claves (por ejemplo piano) ya que por un lado pueden interpretar notas en una octava más grave que no pueden representarse «de forma cómoda» en la escala de sol y viceversa.

En este caso el piano empleará para su lectura la clave de fa (mano izquierda) y la clave de sol (mano derecha)

IR A LA SIGUIENTE UNIDAD: LAS NOTAS MUSICALES.

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• Recursos Nivel Medio +1
• Little Green bag – George Baker
• Rítmica nivel medio
• Aprende a grabarte de una forma «más profesional» GRATIS.

TEMARIO FUNDAMENTAL:

UNIDAD 1:

1. Que es un pentagrama, como se identifican las notas dentro de un pentagrama.
2. Construcción de un pentagrama: notas musicales que aparecen y líneas adicionales.
3. Figuras musicales, representación, equivalencias y duración de cada una de ellas
4. Concepto de compás: compás de 3/4,4/4/6/8. Diferencias entre cada uno de ellos.

Prueba de conocimientos: interpretar una pequeña pieza musical identificando las diferentes notas y la duración de las mismas (entonar una melodía)

UNIDAD 2:

1. Identificación de las diferentes notas en el mástil de la guitarra.
2. Comprensión de las equivalencias en guitarra, distinción sobre «misma nota» y «nota en octava diferente».
3. «Traducción» de las notas aparecidas en un pentagrama dentro del mástil

Prueba de conocimientos: Interpretar correctamente alguna de las piezas de la unidad primera con la guitarra.

Prueba de conocimientos unidades 1 y 2.

UNIDAD 3:

1. Los intervalos musicales

UNIDAD 4:

1. Los compases musicales. Definición y clasificación.

UNIDAD 5:

Ritmo y compás: tipología y clasificación.

UNIDAD 6:

1.Armadura musical.
2. El circulo de quintas.

Consulta todas las clases en directo aquí:

 

Sigue practicando

• Las diferentes notas sobre el mástil bajo
• Lynyrd Skynyrd – Sweet Home alabama
• Analizando una canción para adaptarla a fingerstyle.
• Aprende Little green bag

Escalas pentatónicas mayores y menores: En anteriores artículos hemos hablado sobre el uso de las escalas pentatónicas para improvisar sobre el mástil, sobre todo en ciertos estilos como son el rock en todas sus variantes (hard rock, rock, pop rock…) y el blues. Muchas de las canciones que escuchamos habitualmente cuentan en sus solos y melodías con la escala pentatónica como el recurso más importante para su construcción. Sin embargo, en muchas ocasiones la «obligación» de tener que aprender diferentes figuras puede llevar a cabo a que nos resulte un tanto complicado de cara a llevar una improvisación o un solo con una cierta fluidez. Quizá por ese motivo podríamos buscar una formula que nos permita improvisar sobre todo el mástil sin necesidad de aprender muchas figuras, solo empleando dos: escala mayor pentatónica y menor pentatónica. Vamos a ver cómo lograrlo. Primero vamos a volver a recordar la construcción de las escalas pentatónicas mayores, lo haremos a partir de la nota DO. 1. ESCALA MAYOR DE DO. DO RE MI FA SOL LA SI Sabemos que las escalas pentatónicas parten de la mayor pero les «quitamos» dos notas, por tanto tienen 5 notas. 2. ESCALA PENTATONICA MAYOR DE DO: DO RE MI SOL LA La distancia pues entre notas es: 1 Tono – 1 Tono – 1,5 tono – 1 Tono Si comenzásemos desde LA contaríamos con la estructura de la escala Menor pentatónica: LA DO RE MI SOL En este caso la estructura es: 1,5 Tono – 1 Tono – 1 Tono – 1,5 Tono 2. Ahora pasaremos a hablar de la armonización de dicha escala, es decir, los acordes que se podrían usar para cada una de las notas. Para simplificar el estudio hablaremos siempre de acordes mayores y menores. DO – Mayor RE – Menor MI – Menor SOL – Mayor LA – Menor 3. Lo verdaderamente interesante en este sentido resulta de combinar ambos aprendizajes. Por un lado, la construcción de escalas pentatónicas y, por otro, la utilización del acorde que le corresponda. Es decir: DO – Pent Mayor Re- Pent Menor Mi – Pent Menor Sol – Pent Mayor La- Pent Menor Lo más interesante en este sentido es comprobar que si formamos la escala pentatónica menor de RE las notas resultantes son: RE FA SOL LA DO Curiosamente todas las notas pertenecen a la tonalidad «base» de la que partimos DO Mayor (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) Veamos lo mismo con la escala de Mi menor pentatónica: MI SOL LA SI RE. Podemos pues comprobar que empleando únicamente las escalas mayor y menor pentatónicas y sus acordes respectivos podemos improvisar sobre todo el mástil conociendo únicamente las cinco notas que forman su escala

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• Tocando acordes «en triada»
• Acordes mayores de cejilla
• Acordes menores cejilla
• Acordes abiertos