Categoría: Teoría

Se denomina contratiempo al sonido métrico que ocurre por la aparición de silencios en las partes del compás (o del tiempo) normalmente acentuadas que alternan con sonidos que se presentan en las partes no acentuadas. La no prolongación del sonido sobre un tiempo o subdivisión del tiempo fuerte, es lo que diferencia al contratiempo de la síncopa.

Tipos de contratiempo

Existen cuatro tipos de notas a contratiempo según su duración:

• contratiempo muy breve: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa menos de una parte.
• contratiempo breve: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa una parte.
• contratiempo larga: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa dos partes.
• Nota a contratiempo muy larga: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa más de dos partes.

Así mismo, las notas a contratiempo se pueden dividir en dos tipos según la relación entre la duración del silencio y la nota:

• Notas a contratiempo regulares: cuando la duración del silencio y la nota son iguales.
• Notas a contratiempo irregulares: cuando la duración del silencio y la nota son diferentes.
  • Contratiempo irregular por deficiencia: cuando el silencio dura más que la nota.
  • Contratiempo irregular por ampliación: cuando el silencio dura menos que la nota.

Sigue practicando

• Aprende a crear líneas de bajo con el método de Walkin’ bass:
• Comprendiendo Creep (Radiohead)
• Tipos de compases
• CANCIONES AUDICIÓN FINAL DE CURSO.

Seguro que en más de una ocasión te has planteado que notas o líneas de bajo puede tocar para acompañar una determinada canción.

En muchas ocasiones los bajistas nos podemos ver abocados a tener que memorizar interminables líneas de bajo con una gran cantidad de notas o sentirnos «aburridos» al únicamente «marcar» las notas tónicas de cada uno de los acordes que toca un guitarrista.

El objetivo del siguiente artículo es el de mostrar un camino intermedio, que permita a tí que tocas el bajo poder ser creativo/a con el instrumento, olvidándote de tocar únicamente las notas tónicas, permitiéndote improvisar y crear una gran cantidad de «arreglos».

Conceptos previos que debes tener en cuenta:

1. Conoce las notas sobre el mástil.
2. Conoce, las diferentes figuras musicales: redondas, blancas, negras, etc.

¿Cómo crear una línea de bajo? Aspectos a tener en cuenta:

1. Conoce la tonalidad de la canción.
   
   Una vez conocida la tonalidad de la canción podemos adviniar cuales serán las notas que podrás tocar en tu canción y cuales quedan descartadas.
   
   En todo caso, a pesar de tratarse de un instrumento melódico, el bajo procura fundamentalmente reforzar armonía en muchas ocasiones de la guitarra. De forma que resulta fundamental no solo conocer que notas tocar, sino también apoyarse sobre la línea armónica (acordes) de la guitarra.
   
   El problema frente a esto es que, en muchas ocasiones los bajistas podemos caer en terminar replicando la línea de guitarra tocando las notas tónicas de cada uno de los acordes, creando líneas «planas» y carentes de expresividad.
   
   Si queremos que nuestra línea de bajo «crezca» y gane protagonismo, sería interesante tocar no únicamente la nota tónica (también llamada fundamental) de cada acorde, sino incluir alguna de las que la conforman para «colorear» nuestra línea.
   
   Para ello es importante conocer se tratan de acordes mayores/menores y saber qué notas forman cada uno de ellos.
   
   
2. Formación de acordes mayores y menores (acordes fundamentales).
   
   Para facilitar el encontrar las notas de los acordes sobre el bajo convendría hacernos un pequeño esquema «gráfico» que nos ayude a situarnos sobre el mástil saber donde se encuentran las notas que forman cada uno de los acordes.
   
   Hay que pensar que el bajo, al igual que la guitarra, las posiciones de los acordes y las escalas son «móviles», esto significa que con la misma digitación conseguiremos hacer todos los acordes, de forma que la diferencia entre hacer un acorde mayor de DO, RE, MI, será tan solo en función del traste desde la que comenzamos a hacer dicha digitación.
   
   Una vez conocidas cuales son las notas que forman los acordes podríamos valorar hacer algunos arreglos incluyendo algunas de estas notas o empleando algunas otras notas que no pertenezcan al acorde, normalmente notas que se encuentran próximas dentro de la tonalidad como «notas de paso».
   
   Esto significa que normalmente estas notas se emplearán como una transición entre las notas tónicas de cada uno de los acordes donde se harán los reposos.
   
   Aquí presento un cuadro que puede resumir de forma gráfica este concepto:
   

3. Dota a tu composición del feeling adecuado:

No es lo mismo tocar una canción de pop, rock, blues, jazz, reggae. Cada estilo lleva su propia inercia y dinámica. El bajo es un instrumento en este sentido fundamental, junto con la batería, marca el ritmo y dinámica de la canción.

Son sus latidos, de manera que es importante pensar «a qué queremos sonar» y en este sentido llevar a cabo una línea en función de cada uno de los estilos.

Puedes consultar en el siguiente artículo las diferentes características del bajo por estilos.

Y aquí consultar en términos general las diferentes diferencias sonoras en función del estilo musical que tocamos.

Sigue practicando

• Programación clases Nivel Medio
• Ama, ama y ensancha el alma en guitarra – Extremoduro
• Ejercicios escalas pentatonicas.
• Unidad 2: «Traducción» de las notas aparecidas en un pentagrama dentro del mástil

En esta lección vamos a estudiar la tipología de compases para posteriormente hacer una posible clasificación de los mismos. Importante revisad el artículo relacionado con las figuras rítmicas y la duración de las mismas. 

En primer lugar vamos a definir que entendemos por compás:

Un compás es una unidad de medida que que proporciona un ritmo basado en pulsos y acentos.

¿Qué es un pulso?

El pulso en música es la forma que tenemos en música para medir el tiempo. Se trata de una sucesión constante de «golpes» que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales.​

¿Y el acento?

Acento musical. Es donde recae el diferente peso del pulso de la obra musical. Es una marca que indica que una nota debe ser reproducida con mayor intensidad que otras. Normalmente en música el acento está definido dentro del primer tiempo (tiempo fuerte) del compás.

La definición dentro de un pentagrama de número de pulsos y acento viene determinado por el ritmo.

La representación gráfica del ritmo en música viene dada de la siguiente forma:

El denominador de nuestro ritmo pues indica las figuras musicales a las que «contaremos» nuestro ritmo.

En el siguiente cuadro te han sustituido el denominador por la figura que representa la unidad de tiempo. Sería correcto escribirlo de las maneras:

Clasificación de compases:

A continuación vamos a llevar a cabo una clasificación de los diferentes compases a partir de tres diferentes conceptos: tipo, división y subdivisión.

* Tipos de compases:

1. Simples: se dividen en mitades.
2. Compuestos: se dividen en tercios.

* División de los compases: 

Por convención la división de los compases para aquellos cuyo denominador es 4 (notas negras) será siempre a partir de unidades, esto significa que en el caso de los compases de, por ejemplo 2/4, 3/4, 4/4… Para fijaros en la división de los compases vamos a fijarnos en el valor del numerador de nuestro compás.  De esta forma:

Un compás de 2/4 será de división binaria.
Un compás  de 3/4 será de división ternaria.
Un compás  de 4/4 será de división cuaternaria.

En el caso de aquellos compases cuyo denominador sea 8 (corcheas), por convención vamos a procurar hacer divisiones de compases por tercios, es decir que dividiremos cada uno de los pulsos en el equivalente a 3 notas corcheas (un tiempo y medio).

De esta forma para conocer la división de cada una de los compases podemos emplear como «truco» dividir el numerador entre 3 y así lograr conocer exáctamente la división de cada uno de ellos de manera que.

Un compás de 6/8 será de división binaria.
Un compás de 9/8 será de división ternaria.
Un compás de 12/8 será de división cuaternaria.

*Subdivisión de compases:

La subdivisión de los compases hace relación al número de corcheas sobre el que se puede dividir cada uno de los tiempos de cada uno de los compases. Esto significa que, teniendo en cuenta los criterios de «organización» de cada uno de los pulsos anteriormente estudiados tenemos que:

Los compases cuyo denominador es 4 serán siempre de subdivisión binaria (cada pulso se puede dividir en 2 corcheas)

Los compases cuyo denominador es 8 serán siempre de subdivisión ternaria (cada pulso se puede dividir en 3 corcheas)

Gráfico resumen:

Sigue practicando

• Ejercicios pua alterna
• Aprende a tocar Animal instinct en guitarra
• Las diferentes notas sobre el mástil
• Solos de canciones

Adjunto un pequeño ejercicio que espero sirva como prueba de conocimiento para, efectivamente, comprobar que hemos adquirido correctamente todos los conocimientos estudiados en las primeras sesiones.

Para conocer los resultados puedes descargar los archivos pinchando aquí (archivo protegido por contraseña):

Aquí las respuestas de los diferentes ejercicios:

Sobre esta prueba

Esta es una prueba de conocimientos que recoge lo visto en los tres primeros temas de lenguaje musical: lectura del pentagrama, equivalencias y traducción de notas al mástil. Úsala para comprobar qué tienes ya bien afianzado y qué conviene repasar antes de seguir avanzando.

Si al hacerla notas que hay algún concepto que se te resiste, no pasa nada: vuelve a la unidad correspondiente y repásala con calma antes de continuar. El lenguaje musical, como cualquier idioma, se afianza con repetición, no de golpe.

Si tienes dudas con alguna pregunta, tráemela a las clases de guitarra y la repasamos juntos.

Repasa también la unidad 1 de lenguaje musical sobre las notas en el pentagrama.

Sigue practicando

• Lenguaje Musical: Concepto de compás: Caractéristicas y diferencias
• Aprende a tocar I’m yours Jason Mraz en guitarra
• Iniciación al fingerpicking
• Consejos para mejores tus solos de guitarra

El compás es la estructura métrica que llevan las canciones, la división de tiempo en partes iguales. 

La representacion gráfica del compás en las partituras es una fracción, se escribe después de la clave.

El numerador(número superior) -numero de tiempos que habrá en cada compás.El denominador (número inferior)-que figura sera nuestra unidad de medida.

 Para entenderlo bien nos podemos apoyar con la siguiente tabla:

Para conocer el valor de los denominadores (cuales) la siguiente gráfica:

En el ejemplo 4/4 (cuatro cuartos)  El numerador me indica que cada compás se compone de cuatro unidades y el denominador me dice «cuartos» es decir que cada compás dura cuatro negras.

En 6/8 cada compás va a durar el valor de seis corcheas. Entonces podemos llenar nuestro compás con las figuras que deseamos y que su duración total sera de seis corcheas.

Analizando una partitura:

-La canción está en 2/4, es decir que tenemos el valor de dos negras en cada uno.

-Puede notar en varios compases como el marcado con circulo en el 5to compás que las dos negras cubren todo el fragmento de tiempo, ni más ni menos.

-En el cuarto compás de la cuarta linea también marcada con circulo una solo una blanca completa el compás ya que su valor es igual a dos negras.

-Podemos ver en otros compases como el primero de la segunda linea que mas de dos notas llenan el compás, pues tienen algunas con valores menores al de la negra pero que en suma completan el compás.

Pero ¿Y para que sirve?

Un compás musical nos ayuda, entre otras cosas a:
1. Dividir el tiempo en partes iguales. Conocer cuántos compases tiene una composición,  y dónde están las notas dentro de cada compás.  
2. Localizar una parte de la composición en el compás que le corresponde.
3. Facilitar la interpretación de la partitura tanto en su lectura como en la ejecución. Los pulsos de un compás nos pueden ayudar a situar las notas de una composción y/o medir la duración de las mismas correctamente.

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• Recursos nivel inicial.
• Figuras musicales, representación y equivalencias.
• Instrumentos virtuales con sonido real. Aprendiendo a usar el midi en cubase
• Ejercicios nivel inicial +1 guitarra rítmica

El pentagrama está formado por 5 líneas horizontales, formando 4 espacios entre ellas. Las notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) y los diferentes signos musicales pueden colocarse tanto encima de las propias líneas como en los espacios o sus proximidades.

La función del pentagrama es contener todos los símbolos, notas, sonidos y silencios. Hay que tener en cuenta que las líneas y espacios definen la altura de los sonidos, es decir, los tonos.

Al inicio del pentagrama nos encontramos con la clave. Gracias a ella, vamos a saber cómo leer una partitura. La más utilizada es la clave de sol, que se coloca en la segunda línea, contando desde abajo. Precisamente en esta línea se colocará la nota Sol, y a partir de ahí se colocan las demás notas.

Si las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si se ponen en los espacios o en las líneas de manera consecutiva, cuando se llega a Si, se vuelve a comenzar la secuencia.

Las líneas adicionales en el pentagrama

Las líneas adicionales o líneas auxiliares¹​ son unos signos que se usan en notación musical para representar las alturas correspondientes a notas que, por ser muy agudas o muy graves, no caben dentro de las cinco líneas y cuatro espacios del pentagrama regular; y por tanto, deben representarse por encima o por debajo de este. Un pentagrama tiene una capacidad máxima para escribir once notas: cinco en las líneas, cuatro en los espacios interiores y dos notas más situadas justo por encima y por debajo del pentagrama.

IR AL SIGUIENTE TEMA: FIGURAS MUSICALES, EQUIVALENCIA Y RELACIÓN ENTRE CADA UNA DE ELLAS.

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• El regreso efervescente de Nacha Pop
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