Categoría: Teoría

Si acabas de empezar con la cejilla y sientes que se te va a caer la mano, tranquilo: no te falta fuerza, te falta técnica. En tres minutos te explico qué es exactamente lo que cambia entre un Fa que suena a «clonc» y un Fa que suena limpio.

¿Qué es un acorde con cejilla?

Un acorde con cejilla es un acorde «movible»: usas el dedo índice como si fuera un cejuelo (el trocito de la guitarra donde apoyan las cuerdas en las notas al aire), tumbado sobre varias o todas las cuerdas a la vez. Con los otros tres dedos formas encima la forma de un acorde abierto que ya conoces, normalmente el de Mi mayor o el de La mayor.

La gracia es que, como el índice hace de «cejuela móvil», puedes coger esa misma forma y subirla o bajarla por el mástil para tocar cualquier acorde mayor o menor sin cambiar los dedos de posición entre ellos. Un solo esqueleto de mano, doce acordes distintos según en qué traste lo pongas.

El truco real: no es fuerza, es colocación

Casi todo el mundo aprieta con la parte plana y carnosa del dedo índice, y ahí es donde más duele y menos suena limpio. El cambio de verdad está en tres cosas pequeñas:

• El dedo índice va de canto, no plano. Gira ligeramente la mano hacia fuera y apoya el borde exterior del índice sobre las cuerdas, cerca del hueso. Esa zona es más dura y hace más presión con menos esfuerzo que la carne del centro del dedo.
• El pulgar empuja desde atrás del mástil, centrado. No lo dejes asomar por arriba del diapasón ni lo pongas muy hacia un lado: colócalo más o menos a la altura de tu dedo corazón, por detrás, y usa ese punto como palanca. La presión no sale del dedo índice solo, sale de la pinza entre el pulgar y la mano.
• La muñeca se adelanta, no se dobla hacia atrás. Si la muñeca se curva hacia dentro (como si fueras a hacer un puño), pierdes fuerza. Deja que caiga ligeramente hacia adelante, con el codo un poco separado del cuerpo.

> Para quedarte con la idea

> La cejilla no se aprieta con el dedo, se aprieta con la pinza entre el pulgar (por detrás) y el borde del índice (de canto). Si te duele mucho, revisa esos dos puntos antes que nada.

Ejemplo con una canción real: «La Bamba»

El clásico de Ritchie Valens usa solo tres acordes en bucle: Do (C), Fa (F) y Sol (G). Fa mayor es, precisamente, el primer acorde con cejilla que suele aprender casi todo el mundo, así que esta canción es perfecta para practicar la transición sin liarte con acordes raros.

Para tocar el Fa con cejilla en el primer traste: índice haciendo cejilla en las seis cuerdas, dedo corazón en la cuerda de Sol (2º traste), dedo anular en la cuerda de Re (3º traste) y dedo meñique en la cuerda de La (3º traste). Es literalmente la forma del acorde de Mi mayor abierto, subida un traste y con el índice sustituyendo al cejuelo.

Pon el progreso Do – Fa – Sol en bucle, muy despacio, y no te preocupes si al principio alguna cuerda suena apagada. Eso se arregla con repetición, no apretando más fuerte.

> Un mini reto para hoy

> Toca solo el cambio de Do a Fa veinte veces seguidas, muy lento, revisando cada vez la posición del pulgar antes de hacer sonar el acorde. Cuando ese cambio te salga limpio, añade el Sol y ya tienes «La Bamba» entera.

¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?

Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

Sigue profundizando

• Técnica: todo el índice
• Power chords: todo el índice

Se llama «power chord» y en realidad ni siquiera es un acorde entero: son solo dos notas. Con esa combinación tan simple está construido medio rock, todo el punk y prácticamente todo el metal. Hoy vas a aprender qué son, por qué funcionan tan bien con distorsión, y los vas a tocar con «Smoke on the Water».

¿Qué es exactamente un power chord?

Un acorde normal (mayor o menor) se construye con tres notas: la fundamental, la tercera y la quinta. La tercera es la que decide si el acorde suena «alegre» (mayor) o «triste» (menor). Un power chord se queda solo con dos: la fundamental y la quinta. Sin tercera.

Por eso se escribe con un «5» al lado del nombre de la nota: E5, A5, G5… Ese número no es una casualidad, es literalmente el intervalo que estás tocando: la fundamental y su quinta justa. Muchos guitarristas añaden también la octava de la fundamental para dar más cuerpo, pero la esencia del power chord son esas dos notas.

Por qué no es ni mayor ni menor (y por qué eso es una ventaja)

Al no tener tercera, un power chord no es mayor ni menor: es ambiguo, «neutro». Esto tiene una consecuencia práctica enorme: puedes tocar el mismo power chord encima de una canción en tono mayor o menor y va a encajar igual, porque no está tomando partido.

Hay otra razón, más técnica, por la que los power chords son la base del rock con distorsión: cuando metes una tercera de por medio y le añades distorsión fuerte, los armónicos de esa tercera chocan entre sí y el sonido se vuelve sucio y confuso. La fundamental y la quinta, en cambio, son un intervalo muy «limpio» armónicamente: sus armónicos encajan bien entre sí incluso con mucha ganancia. Por eso con el ampli a tope suena potente y definido, y no un barullo de frecuencias peleándose.

Para quedarte con la idea

Power chord = fundamental + quinta (a veces + octava). Sin tercera. Por eso no es mayor ni menor, y por eso aguanta la distorsión sin ensuciarse.

El ejemplo: «Smoke on the Water» de Deep Purple

Un apunte honesto antes de nada: en la grabación original de 1972, Ritchie Blackmore toca ese riff tan famoso con notas sueltas en una sola cuerda, no con power chords. Pero desde hace décadas, en clases de guitarra y en cualquier tienda de instrumentos del mundo, «Smoke on the Water» se enseña y se toca con power chords en dos cuerdas — y suena prácticamente igual de reconocible. Por eso es un ejemplo perfecto para practicar la forma.

La idea es coger la forma de power chord (fundamental en una cuerda grave, quinta en la cuerda de al lado, dos trastes más arriba) y deslizarla entera por el mástil, sin cambiar los dedos de posición relativa. El riff se mueve así: G5 → Bb5 → C5, luego G5 → Bb5 → Db5 → C5, y se repite. Solo estás moviendo una misma forma de mano arriba y abajo del mástil, tocando con la mano derecha de forma percusiva, casi como si «golpearas» la cuerda.

Un mini reto para hoy

Coge la forma de power chord y ve deslizándola por distintos trastes de la 5ª y 4ª cuerda (o 6ª y 5ª), sin levantar la presión, mientras apagas con la palma de la mano las cuerdas que no usas. Cuando la forma te salga cómoda en cualquier traste, prueba a tocar el riff de «Smoke on the Water» despacio, sin prisa. La velocidad llega sola cuando la forma ya no la piensas.

¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?

Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

Sigue profundizando

• Power chords: guía paso a paso y errores comunes
• Canciones clasificadas con power chords en el buscador
• Armonía: todo el índice

Hay canciones que, a mitad de camino, cambian de aire por completo — lo que sonaba oscuro se vuelve luminoso, o al revés. Y sin embargo tu oído no siente ningún corte brusco, como si alguien hubiera abierto una puerta secreta entre las dos partes. Esa puerta tiene nombre: el acorde puente.

Dos tonalidades pueden ser «hermanas»

Toda escala mayor tiene una escala menor hermana con la que comparte exactamente las mismas notas — y, por lo tanto, exactamente los mismos acordes. Esa hermana se llama relativa menor, y siempre empieza en el 6º grado de la escala mayor.

Por ejemplo: Do mayor y La menor están hechas con las mismas siete notas. Así que, aunque suenen muy distintas, los acordes que salen de una tonalidad son exactamente los mismos que salen de la otra.

Ahí está el truco: el acorde puente

Si dos tonalidades comparten un acorde, ese acorde puede usarse para pasar de una a otra sin que se note el salto. Al tocarlo, tu oído todavía lo reconoce como parte de la primera tonalidad — pero un instante después, la música ya está firmemente instalada en la segunda.

Es un truco de compositor: en vez de saltar de una tonalidad a otra de golpe, se cruza por un punto que las dos comparten. Nada de sorpresas bruscas — solo una puerta que ya estaba ahí, esperando a que alguien la abriera.

Para quedarte con la idea

Toda tonalidad mayor comparte todos sus acordes con su relativa menor (la que empieza en su 6º grado). Un acorde puente es un acorde que pertenece a la vez a la tonalidad de origen y a la de destino — y sirve para modular de una a otra sin que se note el salto.

Lo escuchamos en una canción real: «Bleak», de Opeth

Opeth es conocido precisamente por esto: canciones que alternan partes muy pesadas con secciones limpias y melódicas, con un cambio de atmósfera muy marcado. En «Bleak», el riff pesado del principio se mueve alrededor de Mi menor. Más adelante, la canción entra en una sección bastante más melódica, apoyada sobre la tonalidad de Sol mayor.

Mi menor y Sol mayor son relativas, así que comparten todos sus acordes. El acorde de Mi menor, que hasta ese momento era la tónica (el «hogar» de la parte pesada), es también el 6º grado de Sol mayor. Por eso funciona como acorde puente: la transición se siente natural, aunque el ambiente de la canción cambie por completo.

La próxima vez que una canción te dé la sensación de «cambiar de rollo» sin que sepas muy bien por qué, prueba a buscar ese acorde bisagra. Seguramente ahí está la respuesta.

Un mini reto para hoy

Elige una tonalidad menor cualquiera, encuentra su relativa mayor (el 6º grado te da la pista) y localiza el acorde que comparten las dos tonalidades: ese es tu acorde puente.

¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?

Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

Sigue profundizando

• Construye cualquier acorde en 3 minutos
• Armonía: todo el índice
• Escalas: todo el índice

Sí, en serio: en menos de lo que dura una canción vas a entender de dónde sale cualquier acorde que toques. No hace falta memorizar cientos de formas sueltas — hace falta una sola fórmula. Te la explicamos con una canción que seguro conoces.

El truco: una fórmula, todas las escalas

Toda escala mayor —da igual la nota por la que empieces— se construye siguiendo siempre el mismo camino de distancias: Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono. Un tono es un salto «grande»; un semitono es la distancia más pequeña que existe, un solo traste en la guitarra.

¿Lo mejor? Esa fórmula nunca cambia. Solo cambian las notas sobre las que se aplica.

De la escala al acorde: solo necesitas 3 notas

Aquí viene la parte mágica. Para construir un acorde no necesitas las 7 notas de la escala: te bastan 3. Coges la 1ª, la 3ª y la 5ª, y ya tienes una tríada — el acorde más básico que existe.

Y hay un detalle que lo cambia todo: si esa 3ª nota está «lejos» de la primera, el acorde suena mayor. Si la acercas medio tono, el mismo acorde se vuelve menor. Nada más.

Para quedarte con la idea

Fórmula de la escala: Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono-Tono-Semitono. Fórmula del acorde: 1ª + 3ª + 5ª nota de esa escala. Con eso, ya puedes construir casi cualquier cosa.

Lo comprobamos con una canción real: «Flaca», de Andrés Calamaro

Toda la teoría del mundo no vale nada si no la escuchas en una canción. «Flaca» está construida sobre la escala de Sol mayor, y usa —entre otros— estos tres acordes: Sol, Do y Mi menor.

La próxima vez que escuches «Flaca» (o cualquier canción, en realidad), prueba a fijarte: ¿ese acorde suena luminoso o suena melancólico? Ya sabes por qué.

Un mini reto para hoy

Elige otra nota cualquiera, aplica la fórmula Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono-Tono-Semitono y construye tu propia escala mayor. Después, coge su 1ª, 3ª y 5ª nota: acabas de construir tu primer acorde desde cero.

¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?

Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

Sigue profundizando

• Armonía: todo el índice
• Escalas: todo el índice

Se denomina contratiempo al sonido métrico que ocurre por la aparición de silencios en las partes del compás (o del tiempo) normalmente acentuadas que alternan con sonidos que se presentan en las partes no acentuadas. La no prolongación del sonido sobre un tiempo o subdivisión del tiempo fuerte, es lo que diferencia al contratiempo de la síncopa.

Tipos de contratiempo

Existen cuatro tipos de notas a contratiempo según su duración:

• contratiempo muy breve: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa menos de una parte.
• contratiempo breve: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa una parte.
• contratiempo larga: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa dos partes.
• Nota a contratiempo muy larga: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa más de dos partes.

Así mismo, las notas a contratiempo se pueden dividir en dos tipos según la relación entre la duración del silencio y la nota:

• Notas a contratiempo regulares: cuando la duración del silencio y la nota son iguales.
• Notas a contratiempo irregulares: cuando la duración del silencio y la nota son diferentes.
  • Contratiempo irregular por deficiencia: cuando el silencio dura más que la nota.
  • Contratiempo irregular por ampliación: cuando el silencio dura menos que la nota.

Sigue practicando

• Aprende a crear líneas de bajo con el método de Walkin’ bass:
• Comprendiendo Creep (Radiohead)
• Tipos de compases
• CANCIONES AUDICIÓN FINAL DE CURSO.

Seguro que en más de una ocasión te has planteado que notas o líneas de bajo puede tocar para acompañar una determinada canción.

En muchas ocasiones los bajistas nos podemos ver abocados a tener que memorizar interminables líneas de bajo con una gran cantidad de notas o sentirnos «aburridos» al únicamente «marcar» las notas tónicas de cada uno de los acordes que toca un guitarrista.

El objetivo del siguiente artículo es el de mostrar un camino intermedio, que permita a tí que tocas el bajo poder ser creativo/a con el instrumento, olvidándote de tocar únicamente las notas tónicas, permitiéndote improvisar y crear una gran cantidad de «arreglos».

Conceptos previos que debes tener en cuenta:

1. Conoce las notas sobre el mástil.
2. Conoce, las diferentes figuras musicales: redondas, blancas, negras, etc.

¿Cómo crear una línea de bajo? Aspectos a tener en cuenta:

1. Conoce la tonalidad de la canción.
   
   Una vez conocida la tonalidad de la canción podemos adviniar cuales serán las notas que podrás tocar en tu canción y cuales quedan descartadas.
   
   En todo caso, a pesar de tratarse de un instrumento melódico, el bajo procura fundamentalmente reforzar armonía en muchas ocasiones de la guitarra. De forma que resulta fundamental no solo conocer que notas tocar, sino también apoyarse sobre la línea armónica (acordes) de la guitarra.
   
   El problema frente a esto es que, en muchas ocasiones los bajistas podemos caer en terminar replicando la línea de guitarra tocando las notas tónicas de cada uno de los acordes, creando líneas «planas» y carentes de expresividad.
   
   Si queremos que nuestra línea de bajo «crezca» y gane protagonismo, sería interesante tocar no únicamente la nota tónica (también llamada fundamental) de cada acorde, sino incluir alguna de las que la conforman para «colorear» nuestra línea.
   
   Para ello es importante conocer se tratan de acordes mayores/menores y saber qué notas forman cada uno de ellos.
   
   
2. Formación de acordes mayores y menores (acordes fundamentales).
   
   Para facilitar el encontrar las notas de los acordes sobre el bajo convendría hacernos un pequeño esquema «gráfico» que nos ayude a situarnos sobre el mástil saber donde se encuentran las notas que forman cada uno de los acordes.
   
   Hay que pensar que el bajo, al igual que la guitarra, las posiciones de los acordes y las escalas son «móviles», esto significa que con la misma digitación conseguiremos hacer todos los acordes, de forma que la diferencia entre hacer un acorde mayor de DO, RE, MI, será tan solo en función del traste desde la que comenzamos a hacer dicha digitación.
   
   Una vez conocidas cuales son las notas que forman los acordes podríamos valorar hacer algunos arreglos incluyendo algunas de estas notas o empleando algunas otras notas que no pertenezcan al acorde, normalmente notas que se encuentran próximas dentro de la tonalidad como «notas de paso».
   
   Esto significa que normalmente estas notas se emplearán como una transición entre las notas tónicas de cada uno de los acordes donde se harán los reposos.
   
   Aquí presento un cuadro que puede resumir de forma gráfica este concepto:
   

3. Dota a tu composición del feeling adecuado:

No es lo mismo tocar una canción de pop, rock, blues, jazz, reggae. Cada estilo lleva su propia inercia y dinámica. El bajo es un instrumento en este sentido fundamental, junto con la batería, marca el ritmo y dinámica de la canción.

Son sus latidos, de manera que es importante pensar «a qué queremos sonar» y en este sentido llevar a cabo una línea en función de cada uno de los estilos.

Puedes consultar en el siguiente artículo las diferentes características del bajo por estilos.

Y aquí consultar en términos general las diferentes diferencias sonoras en función del estilo musical que tocamos.

Sigue practicando

• Programación clases Nivel Medio
• Ama, ama y ensancha el alma en guitarra – Extremoduro
• Ejercicios escalas pentatonicas.
• Unidad 2: «Traducción» de las notas aparecidas en un pentagrama dentro del mástil