Categoría: Teoría

  • Power chords: el acorde de dos notas que hace sonar todo el rock

    Se llama «power chord» y en realidad ni siquiera es un acorde entero: son solo dos notas. Con esa combinación tan simple está construido medio rock, todo el punk y prácticamente todo el metal. Hoy vas a aprender qué son, por qué funcionan tan bien con distorsión, y los vas a tocar con «Smoke on the Water».

    ¿Qué es exactamente un power chord?

    Un acorde normal (mayor o menor) se construye con tres notas: la fundamental, la tercera y la quinta. La tercera es la que decide si el acorde suena «alegre» (mayor) o «triste» (menor). Un power chord se queda solo con dos: la fundamental y la quinta. Sin tercera.

    Por eso se escribe con un «5» al lado del nombre de la nota: E5, A5, G5… Ese número no es una casualidad, es literalmente el intervalo que estás tocando: la fundamental y su quinta justa. Muchos guitarristas añaden también la octava de la fundamental para dar más cuerpo, pero la esencia del power chord son esas dos notas.

    Por qué no es ni mayor ni menor (y por qué eso es una ventaja)

    Al no tener tercera, un power chord no es mayor ni menor: es ambiguo, «neutro». Esto tiene una consecuencia práctica enorme: puedes tocar el mismo power chord encima de una canción en tono mayor o menor y va a encajar igual, porque no está tomando partido.

    Hay otra razón, más técnica, por la que los power chords son la base del rock con distorsión: cuando metes una tercera de por medio y le añades distorsión fuerte, los armónicos de esa tercera chocan entre sí y el sonido se vuelve sucio y confuso. La fundamental y la quinta, en cambio, son un intervalo muy «limpio» armónicamente: sus armónicos encajan bien entre sí incluso con mucha ganancia. Por eso con el ampli a tope suena potente y definido, y no un barullo de frecuencias peleándose.

    Para quedarte con la idea

    Power chord = fundamental + quinta (a veces + octava). Sin tercera. Por eso no es mayor ni menor, y por eso aguanta la distorsión sin ensuciarse.

    El ejemplo: «Smoke on the Water» de Deep Purple

    Un apunte honesto antes de nada: en la grabación original de 1972, Ritchie Blackmore toca ese riff tan famoso con notas sueltas en una sola cuerda, no con power chords. Pero desde hace décadas, en clases de guitarra y en cualquier tienda de instrumentos del mundo, «Smoke on the Water» se enseña y se toca con power chords en dos cuerdas — y suena prácticamente igual de reconocible. Por eso es un ejemplo perfecto para practicar la forma.

    La idea es coger la forma de power chord (fundamental en una cuerda grave, quinta en la cuerda de al lado, dos trastes más arriba) y deslizarla entera por el mástil, sin cambiar los dedos de posición relativa. El riff se mueve así: G5 → Bb5 → C5, luego G5 → Bb5 → Db5 → C5, y se repite. Solo estás moviendo una misma forma de mano arriba y abajo del mástil, tocando con la mano derecha de forma percusiva, casi como si «golpearas» la cuerda.

    Un mini reto para hoy

    Coge la forma de power chord y ve deslizándola por distintos trastes de la 5ª y 4ª cuerda (o 6ª y 5ª), sin levantar la presión, mientras apagas con la palma de la mano las cuerdas que no usas. Cuando la forma te salga cómoda en cualquier traste, prueba a tocar el riff de «Smoke on the Water» despacio, sin prisa. La velocidad llega sola cuando la forma ya no la piensas.

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?

    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue profundizando

  • El acorde que engaña a tu oído: así cambian de tonalidad las canciones sin que te enteres

    Hay canciones que, a mitad de camino, cambian de aire por completo — lo que sonaba oscuro se vuelve luminoso, o al revés. Y sin embargo tu oído no siente ningún corte brusco, como si alguien hubiera abierto una puerta secreta entre las dos partes. Esa puerta tiene nombre: el acorde puente.

    Dos tonalidades pueden ser «hermanas»

    Toda escala mayor tiene una escala menor hermana con la que comparte exactamente las mismas notas — y, por lo tanto, exactamente los mismos acordes. Esa hermana se llama relativa menor, y siempre empieza en el 6º grado de la escala mayor.

    Por ejemplo: Do mayor y La menor están hechas con las mismas siete notas. Así que, aunque suenen muy distintas, los acordes que salen de una tonalidad son exactamente los mismos que salen de la otra.

    Diagrama de Venn: Do mayor y La menor comparten el acorde Am
    Do mayor y La menor comparten acordes. Am pertenece a las dos tonalidades a la vez.

    Ahí está el truco: el acorde puente

    Si dos tonalidades comparten un acorde, ese acorde puede usarse para pasar de una a otra sin que se note el salto. Al tocarlo, tu oído todavía lo reconoce como parte de la primera tonalidad — pero un instante después, la música ya está firmemente instalada en la segunda.

    Es un truco de compositor: en vez de saltar de una tonalidad a otra de golpe, se cruza por un punto que las dos comparten. Nada de sorpresas bruscas — solo una puerta que ya estaba ahí, esperando a que alguien la abriera.

    Para quedarte con la idea

    Toda tonalidad mayor comparte todos sus acordes con su relativa menor (la que empieza en su 6º grado). Un acorde puente es un acorde que pertenece a la vez a la tonalidad de origen y a la de destino — y sirve para modular de una a otra sin que se note el salto.

    Lo escuchamos en una canción real: «Bleak», de Opeth

    Opeth es conocido precisamente por esto: canciones que alternan partes muy pesadas con secciones limpias y melódicas, con un cambio de atmósfera muy marcado. En «Bleak», el riff pesado del principio se mueve alrededor de Mi menor. Más adelante, la canción entra en una sección bastante más melódica, apoyada sobre la tonalidad de Sol mayor.

    Escala armonizada de Sol mayor con Mi menor destacado como 6º grado
    Escala armonizada de Sol mayor: Mi menor es el 6º grado (vi) — el mismo acorde que hace de tónica en Mi menor.

    Mi menor y Sol mayor son relativas, así que comparten todos sus acordes. El acorde de Mi menor, que hasta ese momento era la tónica (el «hogar» de la parte pesada), es también el 6º grado de Sol mayor. Por eso funciona como acorde puente: la transición se siente natural, aunque el ambiente de la canción cambie por completo.

    Esquema: riff pesado en Mi menor, acorde puente Em, sección melódica en Sol mayor
    El acorde de Mi menor actúa de bisagra entre las dos secciones de la canción.

    La próxima vez que una canción te dé la sensación de «cambiar de rollo» sin que sepas muy bien por qué, prueba a buscar ese acorde bisagra. Seguramente ahí está la respuesta.

    Un mini reto para hoy

    Elige una tonalidad menor cualquiera, encuentra su relativa mayor (el 6º grado te da la pista) y localiza el acorde que comparten las dos tonalidades: ese es tu acorde puente.

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?

    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue profundizando

  • Construye cualquier acorde en 3 minutos

    Sí, en serio: en menos de lo que dura una canción vas a entender de dónde sale cualquier acorde que toques. No hace falta memorizar cientos de formas sueltas — hace falta una sola fórmula. Te la explicamos con una canción que seguro conoces.

    El truco: una fórmula, todas las escalas

    Toda escala mayor —da igual la nota por la que empieces— se construye siguiendo siempre el mismo camino de distancias: Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono. Un tono es un salto «grande»; un semitono es la distancia más pequeña que existe, un solo traste en la guitarra.

    ¿Lo mejor? Esa fórmula nunca cambia. Solo cambian las notas sobre las que se aplica.

    Tres escalas mayores: Do, Sol y Mi
    La misma fórmula aplicada a Do, Sol y Mi. Por eso Sol y Mi necesitan sostenidos: es el precio de mantener la fórmula empezando en otro sitio.

    De la escala al acorde: solo necesitas 3 notas

    Aquí viene la parte mágica. Para construir un acorde no necesitas las 7 notas de la escala: te bastan 3. Coges la 1ª, la 3ª y la 5ª, y ya tienes una tríada — el acorde más básico que existe.

    Y hay un detalle que lo cambia todo: si esa 3ª nota está «lejos» de la primera, el acorde suena mayor. Si la acercas medio tono, el mismo acorde se vuelve menor. Nada más.

    Construcción de la tríada y diferencia entre mayor y menor
    1ª, 3ª y 5ª nota = tríada. La diferencia entre mayor y menor está solo en la nota del medio.

    Para quedarte con la idea

    Fórmula de la escala: Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono-Tono-Semitono. Fórmula del acorde: 1ª + 3ª + 5ª nota de esa escala. Con eso, ya puedes construir casi cualquier cosa.

    Lo comprobamos con una canción real: «Flaca», de Andrés Calamaro

    Toda la teoría del mundo no vale nada si no la escuchas en una canción. «Flaca» está construida sobre la escala de Sol mayor, y usa —entre otros— estos tres acordes: Sol, Do y Mi menor.

    Acordes de Sol, Do y Mi menor de la canción Flaca
    Sol y Do, construidos con la 3ª «lejana», son mayores. Mi menor tiene esa 3ª un poco más cerca — por eso suena menor.

    La próxima vez que escuches «Flaca» (o cualquier canción, en realidad), prueba a fijarte: ¿ese acorde suena luminoso o suena melancólico? Ya sabes por qué.

    Un mini reto para hoy

    Elige otra nota cualquiera, aplica la fórmula Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono-Tono-Semitono y construye tu propia escala mayor. Después, coge su 1ª, 3ª y 5ª nota: acabas de construir tu primer acorde desde cero.

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?

    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue profundizando

  • Contratiempos musicales

    Se denomina contratiempo al sonido métrico que ocurre por la aparición de silencios en las partes del compás (o del tiempo) normalmente acentuadas que alternan con sonidos que se presentan en las partes no acentuadas. La no prolongación del sonido sobre un tiempo o subdivisión del tiempo fuerte, es lo que diferencia al contratiempo de la síncopa.

    Tipos de contratiempo

    Existen cuatro tipos de notas a contratiempo según su duración:

    • contratiempo muy breve: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa menos de una parte.
    • contratiempo breve: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa una parte.
    • contratiempo larga: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa dos partes.
    • Nota a contratiempo muy larga: cuando la duración de la suma del silencio y la nota ocupa más de dos partes.

    Así mismo, las notas a contratiempo se pueden dividir en dos tipos según la relación entre la duración del silencio y la nota:

    • Notas a contratiempo regulares: cuando la duración del silencio y la nota son iguales.
    • Notas a contratiempo irregulares: cuando la duración del silencio y la nota son diferentes.
      • Contratiempo irregular por deficiencia: cuando el silencio dura más que la nota.
      • Contratiempo irregular por ampliación: cuando el silencio dura menos que la nota.

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue practicando

  • ¿Cómo crear una línea de bajo?

    Seguro que en más de una ocasión te has planteado que notas o líneas de bajo puede tocar para acompañar una determinada canción.

    En muchas ocasiones los bajistas nos podemos ver abocados a tener que memorizar interminables líneas de bajo con una gran cantidad de notas o sentirnos «aburridos» al únicamente «marcar» las notas tónicas de cada uno de los acordes que toca un guitarrista.

    El objetivo del siguiente artículo es el de mostrar un camino intermedio, que permita a tí que tocas el bajo poder ser creativo/a con el instrumento, olvidándote de tocar únicamente las notas tónicas, permitiéndote improvisar y crear una gran cantidad de «arreglos».

    Conceptos previos que debes tener en cuenta:

    1. Conoce las notas sobre el mástil.
    2. Conoce, las diferentes figuras musicales: redondas, blancas, negras, etc.

    ¿Cómo crear una línea de bajo? Aspectos a tener en cuenta:

    1. Conoce la tonalidad de la canción.

      Una vez conocida la tonalidad de la canción podemos adviniar cuales serán las notas que podrás tocar en tu canción y cuales quedan descartadas.

      En todo caso, a pesar de tratarse de un instrumento melódico, el bajo procura fundamentalmente reforzar armonía en muchas ocasiones de la guitarra. De forma que resulta fundamental no solo conocer que notas tocar, sino también apoyarse sobre la línea armónica (acordes) de la guitarra.

      El problema frente a esto es que, en muchas ocasiones los bajistas podemos caer en terminar replicando la línea de guitarra tocando las notas tónicas de cada uno de los acordes, creando líneas «planas» y carentes de expresividad.

      Si queremos que nuestra línea de bajo «crezca» y gane protagonismo, sería interesante tocar no únicamente la nota tónica (también llamada fundamental) de cada acorde, sino incluir alguna de las que la conforman para «colorear» nuestra línea.

      Para ello es importante conocer se tratan de acordes mayores/menores y saber qué notas forman cada uno de ellos.

    2. Formación de acordes mayores y menores (acordes fundamentales).

      Para facilitar el encontrar las notas de los acordes sobre el bajo convendría hacernos un pequeño esquema «gráfico» que nos ayude a situarnos sobre el mástil saber donde se encuentran las notas que forman cada uno de los acordes.

      Hay que pensar que el bajo, al igual que la guitarra, las posiciones de los acordes y las escalas son «móviles», esto significa que con la misma digitación conseguiremos hacer todos los acordes, de forma que la diferencia entre hacer un acorde mayor de DO, RE, MI, será tan solo en función del traste desde la que comenzamos a hacer dicha digitación.

      Una vez conocidas cuales son las notas que forman los acordes podríamos valorar hacer algunos arreglos incluyendo algunas de estas notas o empleando algunas otras notas que no pertenezcan al acorde, normalmente notas que se encuentran próximas dentro de la tonalidad como «notas de paso».

      Esto significa que normalmente estas notas se emplearán como una transición entre las notas tónicas de cada uno de los acordes donde se harán los reposos.

      Aquí presento un cuadro que puede resumir de forma gráfica este concepto:

    3. Dota a tu composición del feeling adecuado:

    No es lo mismo tocar una canción de pop, rock, blues, jazz, reggae. Cada estilo lleva su propia inercia y dinámica. El bajo es un instrumento en este sentido fundamental, junto con la batería, marca el ritmo y dinámica de la canción.

    Son sus latidos, de manera que es importante pensar «a qué queremos sonar» y en este sentido llevar a cabo una línea en función de cada uno de los estilos.

    Puedes consultar en el siguiente artículo las diferentes características del bajo por estilos.

    Y aquí consultar en términos general las diferentes diferencias sonoras en función del estilo musical que tocamos.

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue practicando

  • Tipos de compases

    En esta lección vamos a estudiar la tipología de compases para posteriormente hacer una posible clasificación de los mismos. Importante revisad el artículo relacionado con las figuras rítmicas y la duración de las mismas. 

    En primer lugar vamos a definir que entendemos por compás:

    Un compás es una unidad de medida que que proporciona un ritmo basado en pulsos y acentos.

    ¿Qué es un pulso?

    El pulso en música es la forma que tenemos en música para medir el tiempo. Se trata de una sucesión constante de «golpes» que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales.​

    ¿Y el acento?

    Acento musical. Es donde recae el diferente peso del pulso de la obra musical. Es una marca que indica que una nota debe ser reproducida con mayor intensidad que otras. Normalmente en música el acento está definido dentro del primer tiempo (tiempo fuerte) del compás.

    La definición dentro de un pentagrama de número de pulsos y acento viene determinado por el ritmo.

    La representación gráfica del ritmo en música viene dada de la siguiente forma:

    El denominador de nuestro ritmo pues indica las figuras musicales a las que «contaremos» nuestro ritmo.

    En el siguiente cuadro te han sustituido el denominador por la figura que representa la unidad de tiempo. Sería correcto escribirlo de las maneras:

    Clasificación de compases:

    A continuación vamos a llevar a cabo una clasificación de los diferentes compases a partir de tres diferentes conceptos: tipo, división y subdivisión.

    * Tipos de compases:

    1. Simples: se dividen en mitades.
    2. Compuestos: se dividen en tercios.

    * División de los compases: 

    Por convención la división de los compases para aquellos cuyo denominador es 4 (notas negras) será siempre a partir de unidades, esto significa que en el caso de los compases de, por ejemplo 2/4, 3/4, 4/4… Para fijaros en la división de los compases vamos a fijarnos en el valor del numerador de nuestro compás.  De esta forma:

    Un compás de 2/4 será de división binaria.
    Un compás  de 3/4 será de división ternaria.
    Un compás  de 4/4 será de división cuaternaria.

    En el caso de aquellos compases cuyo denominador sea 8 (corcheas), por convención vamos a procurar hacer divisiones de compases por tercios, es decir que dividiremos cada uno de los pulsos en el equivalente a 3 notas corcheas (un tiempo y medio).

    De esta forma para conocer la división de cada una de los compases podemos emplear como «truco» dividir el numerador entre 3 y así lograr conocer exáctamente la división de cada uno de ellos de manera que.

    Un compás de 6/8 será de división binaria.
    Un compás de 9/8 será de división ternaria.
    Un compás de 12/8 será de división cuaternaria.

    *Subdivisión de compases:

    La subdivisión de los compases hace relación al número de corcheas sobre el que se puede dividir cada uno de los tiempos de cada uno de los compases. Esto significa que, teniendo en cuenta los criterios de «organización» de cada uno de los pulsos anteriormente estudiados tenemos que:

    Los compases cuyo denominador es 4 serán siempre de subdivisión binaria (cada pulso se puede dividir en 2 corcheas)

    Los compases cuyo denominador es 8 serán siempre de subdivisión ternaria (cada pulso se puede dividir en 3 corcheas)

    Gráfico resumen:

    ¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo?
    Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.

    Sigue practicando