En esta ocasión vamos a aprender a tocar la canción de la extinta mítica banda Bilbaina, liderada por Fito Cabrales, Platero y tú.
Se trata de una canción perteneciente a su álbum ‘Hay poco rock and roll’ y cuyo éxito la situó entre una de las favoritas de sus fans. La canción se estructura básicamente dentro de tres progresiones armónicas (acordes) diferentes.
La primera es la empleada tanto para las partes instrumentales como las estrofas, otra para el estribillo y una tercera en la coda (final de la canción)
El tema se encuentra por entero en la tonalidad de DO mayor, de manera que todas las partes instrumentales se podrían improvisar a partir de su modo menor relativo, LA menor, siendo la escala pentatónica el recurso más comunmente empleado en estos casos.
Sin embargo, para darle un aire más blues en mi caso voy a improvisarla dentro del modo de DO menor (escala pentátonica).
Al cantar me puedo olvidar de todos los malos momentos,
DO SOL FA DO
convertir en virtud defectos.
DO SOL LAm FA
Desterrar la vulgaridad aunque solo sea un momento,
DO SOL FA DO
y sentir,que no estamos muertos.
FA SOL
No es placer, es necesidad,
LAm SOL FA
es viento, es lluvia y es fuego.
DO SOL FA DO
Derramar todos mis secretos.
DO SOL
Y busqué en el fondo del mar,
LAm FA
en las montañas y en el cielo,
DO SOL FA DO
la manera de hacer realidad mis sueños.
DO SOL LAm FA
Encontré en el corazón el mapa de los sentimientos,
DO SOL FA DO
ya lo ves, no estaba tan lejos.
FA SOL
No es placer, es necesidad,
LAm SOL FA
es viento, es lluvia y es fuego.
DO SOL FA DO
Derramar todos mis secretos.
FA SOL
Esnifar los rayos del Sol,
LAm SOL FA
y descongelar el cerebro;
DO SOL FA DO
y sentir, que no estamos muertos.
Lam SOL FA DO
Y sentir, que no estamos muertos,
y sentir, que no estamos muertos,
y sentir, que no estamos muertos,
y sentir, que no estamos muertos…
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Para consultar este lección previamente debemos haber comprendido como conseguir armonizar una escala mayor, esto es cuales son los acordes derivados de la escala mayor.
Esto nos permitió comprender por qué ciertos acordes tienen la tendencia a «aparecer juntos» en las canciones, ya que probablemente están relacionados a la misma escala en la cual la melodía de la canción está basada.
Ahora es momento pues de pasar a un segundo paso y es el de comprender cual es orden en el que debemos situar (habitualmente) dichos acordes a partir del «rol» que cumplen los mismos dentro de la escala. veremos cuáles son las funciones de esos acordes.
Funciones de acordes: tónica, subdominante y dominante.
Dentro de los acordes derivados de la escala mayor encontramos 3 clasificaciones, de acuerdo a su función armónica:
Acordes de tónica
Acordes dominantes
Acordes subdominantes
Veamos en qué consisten cada una de estas clasificaciones, y qué acordes caen dentro de ellas.
Acordes de Tónica
Los acordes bajo esta clasificación dan una sensación de reposo. A menudo suelen ser los acordes sobre los que comienza y termina una composición en tonalidad mayor. En este grupo encontramos a los acordes que se encuentran la posición I, III y VI
Acorde I
Es el acorde de tónica principal, y el que mayor estabilidad proyecta. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde I sería Do mayor (Do, Mi, Sol)
Acorde III
Por su sonoridad también podría considerarse que cumple una función de tipo tónica, sin embargo es el acorde de tónica que menos estabilidad proyecta. Por lo general tiende a moverse al acorde IV, ii o vi. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde III sería Mi menor.
Las notas de un mi menor son (Mi, Sol y Si) las cuales son parecidas a las del DO mayor y es por eso que se los considera de la misma «familia»
Acorde VI
Es el segundo acorde de tónica que más estabilidad proyecta, superado por el acorde I. Esto es porque tiene 2 notas comunes con el acorde I. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde vi sería La menor. Al primer I y VIm grado se les llama acordes relativos.
Acordes Dominantes
Los acordes bajo esta clasificación dan una sensación de inestabilidad. Usualmente preceden o sirven para “preparar el camino” a un acorde de tónica. En este grupo encontramos a los acordes V y vii.
Acorde V
Es el acorde dominante por excelencia. Usualmente precede al acorde I, pues tiene una fuerte tendencia a moverse a la tónica. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde V sería Sol mayor.
Es importante notar que el acorde V es el único acorde de séptima dentro de la escala mayor. Se distingue fácilmente porque solo lleva un “7” junto al nombre del acorde. Ejemplo: G7.
Acorde VII
Este acorde dominante transmite una sensación fuerte de inestabilidad por ser de tipo disminuido (o semidisminuido en el caso de ser un acorde de séptima). Por lo general tiende a moverse al acorde I, aunque en ocasiones también se puede mover al acorde IIITomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde vii sería Si disminuido (o Siø en caso de tratarse de una acorde de séptima).
Raras veces se utiliza en la música popular o comercial. Es más común verlo en el Jazz o géneros musicales con una fuerte influencia armónica del Jazz.
Acordes Subdominantes
Los acordes bajo esta clasificación sirven de preparación a un acorde de clasificación dominante. En este grupo encontramos a los acordes ii y IV.
Acorde II
Este acorde tiene una tendencia fuerte a moverse al acorde V, aunque también tiende a moverse al acorde I. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde II sería Re menor (Re, Fa, La)
Acorde IV
Al igual que el acorde II este acorde tiene una tendencia fuerte a moverse al acorde V o al acorde I. De hecho, en muchos casos es posible intercambiar un acorde II por uno IV y viceversa, ya que comparten dos notas en sus respectivas triadas. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde IV sería Fa mayor (Fa, La, Do)
El orden de los acordes si importa:
Una cadencia es una secuencia de específica de acordes que llevan a la melodía un punto de pausa o «reposo». Sirven para, entre otras cosas, reafirmar la tonalidad de la canción y trabajan en pos de dotar de una lógica en su estructura.
Siguiendo un sencillo esquema de los diferentes tipos de cadencias se encontrarían las siguientes:
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Blitzkrieg Bop es una canción del grupo de punk rock The Ramones aparecida en el primer álbum de la banda, Ramones, de 1976 . Este tema es considerado un hito no sólo del punk, sino también del rock and roll en general.
La canción fue escrita principalmente por el baterista de la banda, Tommy Ramone, y fue una de las más populares debido al repetitivo coro que comenzaba la canción con «Hey! Ho! Let’s go!». Hoy en día es el lema principal de la banda, con ritmos pegadizos, guitarras y bajos al estilo punk rock clásico.
La canción está escrita en la tonalidad de LA mayor y mantiene una estructura repetiva de Intro – Estrofa – Estribillo – Coda (idem que intro), donde la principal característica es el empleo de acordes de quinta y el ritmo frenético (176 bpm) que se le imprime a la composición.
Descarga la canción:
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«Seven Nation Army» es una canción rock lanzada en el año 2003 por la banda de rock alternativo estadounidense The White Stripes y escrita por Jack White. Es la primera canción del álbum Elephant.
Fue lanzado como un sencillo y ganó el premio Grammy a mejor canción rock en el año 2004 y fue también nominada a mejor desempeño de rock por un dúo o grupo con vocalista. Popularizada a todos los niveles ha adquirido un gran protagonismo dentro de los acontecimientos deportivos, particularmente en el fútbol, donde multitud de equipos de fútbol lo emplean como himno motivacional para sus hinchadas.
La canción guarda siempre la misma estructura durante toda la canción (estrofa-estrbiillo), guardando como únicos cambios unos ligeros arreglos melódicos en el segundo y tercero de los estribillos y donde siempre se ejecuta la misma progresión de notas y acordes, llevando un patrón rítmico que va «subiendo» en su intensidad de comenzar únicamente a partir de las notas tónicas y un acompañamiento de bombo «a negras» a la ejecución de cada uno de los acordes en forma de quinta a lo largo del mástil.
Es por tanto una canción sencilla, ideal para comenzar a introducirse en esta técnica.
Aquí el guitar pro de la canción:
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Cuando hablamos de armonizar una escala mayor nos referimos a tocar los acordes correspondientes a la escala elegida.
Dicho coloquialmente de alguna forma cuando armonizamos una escala debemos preocuparnos de que los acordes que tocamos tengan únicamente notas que los de la escala elegida, no pudiéndose tocar un acorde que tenga un nota que no pertenezca a la escala. Imaginemos por tanto la escala de Do.
1
2
3
4
5
6
7
8
DO
RE
MI
FA
SOL
LA
SI
DO
Bien, pues usando sólo las notas de la escala mayor de do se pueden construir 7 acordes.
En primer lugar vamos a analizar si estos serán mayores o menores en función de si las notas resultantes pertenecen a la tonalidad de DO.
Si tomamos las notas (I, III y V) de la escala de DO mayor las notas resultantes serían: DO, MI, SOL. Como las tres notas pertenecen a la tonalidad de DO mayor podría hacer el acorde de Do mayor.
Ahora analicemos el acorde de RE. Vamos a ver si este debería ser mayor o menor. Para ello hagamos lo propio tomar la (I, III, V) notas de la escala de RE mayor.
1
2
3
4
5
6
7
8
RE
MI
FA#
SOL
LA
SI
DO#
Si observamos veremos que el acorde de RE MAYOR tendría las notas: RE, FA#,LA lo cual hace que una de las notas, en este caso FA# no pertenezca a la tonalidad de DO de manera que no podemos tocar el acorde de RE MAYOR. Sin embargo, si hacemos el acorde de RE menor, es decir, cambiando la III por la nota bIII ahí si veremos que tendremos un FA que si está dentro de la escala de DO.
Por tanto podríamos hacer el trío de notas RE, FA, LA o lo que es lo mismo tocar el acorde de REm
Este mismo proceso lo deberíamos para todas notas y así comprobar si sus acordes serán mayores (I, III, V), menores (I,bIII,V) o disminuido (cuando las notas III y V son menores, es decir bIII y b5)
– Los acordes construidos sobre las notas 1, 4 y 5 serán Mayores.
– Los acordes construidos sobre las notas 2, 3 y 6 serán menores.
– El acorde construidos sobre la notas 7 será disminuido
Es decir, con la escala mayor de Do,
Gradoinicial
Grados usadospara formar el acorde
Tónicadel acorde
Tipo deAcorde
1
1 – 3 – 5
Do
Mayor
2
1 – b3 – 5
Re
menor
3
1 – b3 – 5
Mi
menor
4
1 – 3– 5
Fa
Mayor
5
1 – 3 –5
Sol
Mayor
6
1 – b3 – 5
La
menor
7
1 – b3 – b5
Si
disminuido
Estos serían entonces los acordes del tono de Do: Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, La menor y Si disminuido.
Podemos hacer lo mismo con cualquier escala mayor SIEMPRE DARÁ EL MISMO RESULTADO. Por ejemplo, si tomamos la escala mayor de La:
1
2
3
4
5
6
7
8
La
Si
Do#
Re
Mi
Fa#
Sol#
La
Nota
ACORDE
1
La
Mayor
2
Si
menor
3
Do#
menor
4
Re
Mayor
5
Mi
Mayor
6
Fa#
menor
7
Sol#
disminuido
Es importante que memorices el tipo de acorde que se obtiene dependiendo del grado de partida. Debes tener claro este cuadro resumen:
Grado
ACORDE
1
Mayor
2
menor
3
menor
4
Mayor
5
Mayor
6
menor
7
disminuido
A partir de aquí, el siguiente punto sería analizar cual es el «rol» que guardan cada uno de estos acordes dentro de una escala mayor y por tanto el orden más habitual de los mismos dentro de una composición.
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En el caso de la canción de Creep utiliza el acorde de SI mayor que resultaría ser el V (o dominante secundario de Mi) y el DOm sería el acorde subdominante menor en el modo de Sol eólico (técnica de intercambio modal). Para comprender mejor estos dos recursos ahora explicados y su resolución aconsejo hacer click los artículos anteriormente expuestos.
Aplicándolo a la canción
Esta explicación tiene más sentido si la escuchas mientras suena «Creep» (Radiohead): ese acorde de Si mayor que «no debería estar ahí» según la tonalidad de Mi es precisamente lo que le da a la canción esa sensación de tensión e incomodidad tan característica, coherente con la letra.
Si la teoría de intercambio modal se te hace cuesta arriba solo leyéndola, no te preocupes: cógete la guitarra, toca el acorde de Mi y después el de Si mayor, y escucha tú mismo esa sensación de «giro» que describe el texto. Entender la teoría de oído siempre ayuda más que memorizarla.
Si te interesa este tipo de análisis armónico aplicado a canciones reales, en las clases de guitarra lo hacemos constantemente para entender el «por qué» detrás de las canciones que te gustan.
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