Autor: Alberto

  • Acordes dominantes secundarios.

    Es común que, en ocasiones, encontremos algún acorde que no «nos cuadra» con la tonalidad general de la canción.  Algo que nos deja «descolocados» ya que no terminamos de asociar la relación de dicho acorde con el resto de la estructura.

    Existen muchas alternativas a la composición diatónica (escala mayor) y que comportan a nuestra composición una mayor «amplitud» sonora, haciendo que resulte menos predecible y «monótona».

    Uno de los recursos más comunes es el del empleo de los acordes dominantes secundarios.

    Para comprender el concepto de dominantes secundarios debemos remontarnos a la explicación de las funciones de acordes. Recordemos que dentro de la tonalidad mayor nos encontramos con tres tipos de funciones: función tónica, subdominante, dominante.

    La función tónica es la asociada al primer grado de la escala mayor (I), la función subdominante viene referida al IV y la dominante al V grado.

    De esta manera en la escala mayor de DO, por ejemplo nos encontraríamos con que las funciones tónica, subdominante y dominante serían respectivamente:

    Tónica: Do
    Subdominante: Fa
    Dominante: Sol

    Cuando hablamos de dominantes secundarios, por tanto, nos estamos refiriendo al V grado de una escala mayor, pero se domina secundario ya que se refiere ala dominante de cualquier grado distinto de la tónica. Es decir el acorde dominante de otro acorde al que, por ejemplo, pueda preceder.

    La alta tendencia a terminar una progresión sobre un  acordes dominantes hace que cualquier acorde diatónico (de la escala mayor) sea susceptible de tener un dominante que resuelva sobre él. A este tipo de resolución de dominante sobre una acorde diatónico (exceptuando el del 5º grado que se denominaría dominante primario) se le denomina dominantes secundarios.

    La resolución de un dominante sobre otro acorde se representa con una flecha desde el acorde dominante hasta el de  su resolución.

    Nomenclatura:

    • Si se trata del quinto grado (dominante primario) que resuelve sobre el I, se pone simplemente V7

    Cadencia de dominante

    • Si se trata del dominante que resuelve sobre cualquier otro acorde diferente al quinto grado de la escala, se pone: V7/grado sobre el que resuelve

    Dominante secundario

    Ejemplo:

    Analicemos esta progresión de acordes: Do – La – Rem – Sol – Do

    Parece haber dos tonalidades porque hay dos acordes de dominante distintos; en armonía diatónica (en tonalidad mayor), el dominante sería siempre el acorde perteneciente V grado y casi siempre en las menores.

    Según este análisis, la tonalidad de Do mayor viene indicada por el acorde Sol, Sin embargo, el acorde Rem viene precedido de un LA. ¿Indica LA un cambio de tonalidad o hay otra explicación?

    Este acorde de LA sería dominante Secundario. Y porqué incluímos el LA. Esto es porque si analizamos la escala de Re mayor precisamente nos daremos cuenta de que ese acorde de LA es la 5º nota de su escala, por tanto sería la dominante de su tonalidad. Al incluirlo como acorde de «transición» (cadencia) dentro de nuestra tonalidad se le llama acorde de dominante secundario.

    C A7 Dm7 G7 C
    I V7/II IIm7 V7 I

    Tipos de dominantes secundarios

    Los dominantes secundarios ocurren en tonalidades mayores y menores. La regla general es esta:

    Cualquier acorde diatónico puede ser precedido de su dominante secundario excepto el acorde VIIº en mayor y el IIº en menor.

     

    La exclusión de los acordes VIIº y IIº es debido a que estos acordes están basados en una tríada disminuida, que es considerada demasiado disonante para funcionar incluso temporalmente como punto de resolución.

    Como el papel del dominante secundario es el de incrementar la sensación de anticipación del acorde siguiente. Hay un número limitado de dominantes secundarios posibles.

    Variaciones en los dominantes secundarios

    Un dominante secundario actúa como presentación de un cierto acorde. Sin embargo, un recurso común en los compositores es crear ese sentido de anticipación para luego engañar al oyente, generando así sorpresa.

    Para diferenciar de los dominantes secundarios que resuelven al acorde de séptima que resuelven (como V hacia I, V7/II hacia IIm, etc.), se denominan dominantes secundarios activos.

    Como el nombre indica, llevan a cabo la resolución que se les supone. El segundo tipo, incluidos los dominantes de séptima que no resuelven, son los dominantes secundarios pasivos. Estos crean la sensación de resolución, pero no la llevan a cabo, como V/II hacia IV, etc.

    Sea cual sea el caso, el dominante secundario crea un sentido de expectación, y el análisis es el que determina si es pasivo o activo.

    Dominantes por extensión

    Cualquier dominante secundario puede estar precedido por un dominante por secundario a esto se le llaman acordes por extensión.

    Dominante por extensión
                                                                                  E7 sería un dominante por extensión

     

     

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  • Intercambio modal

    Muchas veces cuando estamos interpretando una canción podemos encontrar acordes que no tienen una explicación clara, acordes que parecieran no estar relacionados con el tono en el que estemos trabajando y que no entendemos porqué se utilizan y tienen un resultado positivo «suena bien». Esto es posible porque podemos traer a nuestra tonalidad acordes de otras escalas o modos, a esto se le conoce como intercambio modal.

    El intercambio modal es una técnica musical, que se utiliza para la ampliación de una determinada tonalidad, en la que se trata de usar temporalmente acordes de otros modos paralelos al original, dentro del mismo centro tonal (es decir que comiencen sobre la misma nota).

    Para comprender este concepto debemos partir en primer lugar del conocimiento de los diferentes modos (haz click aquí para recurrir a la explicación sobre los modos): jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio.

    Cada uno de estos modos, siempre que los comencemos a partir de la misma nota, los conoceremos como modos paralelos y será de alguno de estos de donde tomaremos el acorde prestado para utilizarlo dentro de mi progresión.

    La tabla resumen de la armonización para cada uno de los modos sería esta:

    Mode Chord Chart | Guitarras y Musica

    De manera que, por ejemplo para la escala de Do tendríamos la siguiente relación:

    Mayor: Do  – Rem – Mim- Fa-Sol-Lam – Sidim
    Dorica: Dom-Rem-Re#-Fa-Solm-Ladim-La#

    Y así sucesivamente…

    Imaginemos por ejemplo una canción que cuenta con la siguiente progresión:

    Do Rem  Sol  La#

    Esta secuencia de acordes pareciera estar en tono de C pero encontramos un acorde que no pertenece a esta escala “Bb”, debemos averiguar de dónde viene este acorde, podemos observar que el acorde de Bb aparece en las escalas de C Dórica, C Mixolidia y C Eólica, por eso lo consideramos un intercambio modal, este acorde se justifica dentro de la progresión como un intercambio proveniente de cualquiera de estas escalas.

    Si una canción se encuentra dentro de la Tonalidad Mayor, los acordes que surgen del modo eólico (la escala menor relativa) han sido los grados modales más empleados en este tipo de intercambio, es decir:

    Dom-Rem-Re#-Fam-Solm-Sol#-La#

    Además normalmente de este modo suele tomarse prestado y emplearse dentro de la tonalidad mayor el 4º grado (es decir Fam).

    Si analizamos el acorde de Fam: (Fa, Sol#, Do) veríamos que precisamente aparece la nota Do de manera que este acorde nos ayuda a «acentuar» el efecto buscado y sirve incluso como contraste de lo que sería la fórmula tradicional del acorde de IV grado en la tonalidad de Do mayor que sería un FA.

    De forma que es muy común emplearlos dentro de una progresión uno consecutivamente tas el otro.

    Imaginemos tonalidad de Do: Do – Fa – Fam – Sol

    I – IV -IVm – V

    Por otro lado si una canción se encuentra en la tonalidad menor lo más común utilizar los demás acordes modales derivados de los otros modos llamados menores (eólico, frigio, dórico), es decir donde el primer grado tiene como primera acorde uno de tipo menor.

     






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  • Aprende a tocar cejillas en guitarra: Creep (Radiohead)

    Creep es una de las canciones más afamadas de la banda británica de indie. Radiohead apareció en su sencillo debut en 1992, y luego apareció en su álbum Pablo Honey de 1993. Inicialmente no tuvo mucha difusión puesto que la BBC Radio 1 la consideró demasiado depresiva, por lo que fue retirada de la programación tras haberla radiado tan sólo dos veces. Sin embargo, después de su relanzamiento en 1993, escaló siendo una de las canciones más exitosas del momento.

    A Radiohead le disgustaba la canción porque consideraban que la letra era demasiado «comercial» . Esto, sumado al enorme éxito que el tema cosechó, hizo que llegaran casi a odiarla, y «Creep» dejando de formar parte del repertorio habitual de la banda.

    Si analizamos la melodía de la canción podríamos decir que la misma se encuentra dentro de la escala de SOL mayor. Sin embargo, en este caso si analizamos los acordes sobre los que «juega» comprobaremos que esta no sigue «escrupulosamente» los acordes de la propia tonalidad sino que lleva a cabo algunos arreglos armónicos como para dotar una de una mayor riqueza a la composición como son las técnicas de intercambio modal (donde toma notas prestadas de otros modos ) y el empleo el acorde de subdominante secundario.

    Si estás interesado en la explicación sobre ¿cómo se compuso la canción Creep? De radiohad haz click aquí.

    Estructura de la canción:
    Sol- Si – Do – Dom



    Descarga el guitar pro:

    Video tutorial:
    [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=OgGSPdQ_0xo[/embedyt]

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  • Formación de acordes mayores y menores

    Un acorde es un conjunto de notas que suenan a la vez, dominar los acordes básicos te permitirá tocar una gran cantidad de canciones. Cuando hablamos de acordes mayores y menores nos estamos refiriendo a un conjunto de tres notas tocadas de forma simultánea. De ellas La que le da el nombre al acorde es la llamada tónica.

    Para comprender la formación de los acordes mayores y menores es necesario repasar alguno de los conceptos estudiados en temas anteriores, como ahora de formación de escalas mayores. Puedes hacer click aquí para recordar lo estudiado.

    La formaciónn de acordes mayores como se realiza a partir de seleccionar tres notas de su escala mayor. Concretamente a partir de la 1º, 3º y 5º notas de la escala mayor correspondiente al acorde que queremos llevar a cabo.

    De esta manera, si queremos hacer un acorde de DO mayor tocar las notas (1º Do, 3º Mi y 5º Sol)

    Por su parte cuando llevamos a cabo la formación de acordes menores haremos lo mismo salvo que en el caso de la 3º nota la disminuiremos un semitono (3b). A esto se le llama 3º menor.

    A efectos sonoros descubriremos rápidamente que la tercera es la nota que le da carácter al acorde, ya sea menor o mayor. Por una parte,  la tercera mayor le da un carácter brillante al acorde mayor y la tercera menor un tono más oscuro y apagado.

    21 acordes principales de la guitarra - Rondalla

    Si analizamos este acorde de DO mayor podríamos darnos cuenta de que al tocar cada uno de los acordes estaríamos haciendo sonar las notas (cuerda a cuerda): 1º Mi, 2º Do, 3º Sol, 4º Mi, 5ºDo.

    Habitualmente cuando hacemos un acorde mayor o menor la nota tónica es también la nota que tiene un sonido más grave (en caso de que fuese otra de las que forman el acorde se llamaría a ello inversión). Es por ello que procuramos no tocar la 6º cuerda. Representado con una «X».

    Ahora vamos a analizar otro acorde por todos conocido y también sencillo de ejecutar en su posición abierta: el acorde de Mi mayor.

    21 acordes de guitarra para tocarlo casi todo. Apréndelos aquí ...
    Las notas cuerda por cuerda serían (1º Mi, 2º Si, 3º Sol#, 4ºMi,5ºSi,6ºMi)

    La escala de MI mayor está compuesta por las notas (Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do# y Re#) De manera que si llevaramos a cabo un acorde de Mi mayor las notas que tendríamos que tocar son la 1º Mi, 3º Sol# y Si.

    A continuación vamos a pasar a hacer el acorde de Mi Menor. La diferencia es que a la tercera nota anteriormente escogida le restamos medio tono (pasa del Sol# a Sol) por ello la figura resultante será esta.

    Acorde de Em (Mi menor) – Acorde de Mi Menor para guitarra ...
    Las notas cuerda por cuerda serían (1º Mi, 2º Si, 3º Sol, 4º Mi, 5º Si, 6º Mi)

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  • Principales estilos musicales

    Conceptos claves que aparecen en este tema y  debemos estudiar:

    [su_tabs] [su_tab title=»Pop» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    Principales características: 1.Estructura: 3 a 5 minutos. Duración media 32 compases. 2. Armonía: ritmo constante y simple, ritmos y melodías sencillos con acompañamiento armónico limitado (acordes mayores y menores). Estructura estrofa-estribillo. Donde el estribillo contrasta y destaca sobre la estrofa dotando a la composición de mayor «épica». 3. Armonía empleada: tonalidad mayor. Uso frecuente de ciclos de subdominante-dominante y tónica. Formación de acordes en guitarra en posición abierta

    Escucha algo más de pop. [/su_tab] [su_tab title=»Rock» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    El genero rock actualmente es uno de los géneros más amplios y abarca gran cantidad de subgéneros. Etiquetas que con matices categorizan un mismo género musical y que se caracteriza por.

    • Estructura: 3 a 5 minutos. Las estructuras de las canciones de rock suelen ser algo más complejas que en el pop combinando diferentes elementos como ahora : Introducción-Estrofa-Pre-estribillo-Estribillo-Puente-Cierre.
    • Armonía: ritmo constante y simple, ritmos y melodías sencillos con acompañamiento armónico limitado.

      Empleo de acordes de potencia (acordes de 5º) que doten de mayor «vigorosidad» a la canción. Empleo fundamentalmente de armonías en escala mayor y escalas pentatónicas.

      Escucha algo de rock.

      [/su_tab]

      [su_tab title=»Heavy Metal» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    [expand title=» Heavy metal «] Uno de los subgéneros formados a partir del surgimiento del rock. Podría decirse que se trata de una evolución del propio género musical y que ha traído conseguido la vertebración de subgeneros dentro del mismo.

    1. Estructura: canción: 3 a 5 minutos. Similar al rock : Introducción-Estrofa-Pre-estribillo-Estribillo-Puente-Cierre. Se diferencian en el empleo de ritmos más acelerados con instrumentos grabados con mayor nivel de «compresión» y guitarras más «saturadas» (distorsión).

    2. Armónica: ritmo constante y simple, ritmos y melodías sencillos con acompañamiento armónico limitado. Empleo de acordes de potencia (acordes de 5º) que doten de mayor «vigorosidad» a la canción. Tiene como principales elementos diferenciadores con respecto al rock un sonido más oscuros, a partir del empleo de escalas y modos que dotan de este atmósfera (modos: dórica , frigia y menor Escucha algo de metal

    [/su_tab] [su_tab title=»Blues» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    Escucha algo de metal El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. Estructura: es un género musical vocal e instrumental de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.

    Armonía: La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas «expresivas» de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Normalmente el blues se emplea el uso de extensiones de acordes de 7º con el empleo de progresiones de acordes de tónica-subdominante-dominante. Melódicamente, la música blues está marcada por el uso de terceras menores, quintas disminuidas y séptimas menores (las llamadas notas de blues) de la escala mayor correspondiente. Empleo de escalas pentatónicas, predominando el modo menor

    Escucha algo más de blues. [/su_tab] [su_tab title=»Jazz» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos, que sumaron a su propia tradición, caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación del ritmo y la improvisación, algunos elementos de la música europea. Estructura: La improvisación: es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es componer la música al tiempo que se interpreta, pero no parten de cero, se improvisa sobre melodías, armonías y ritmos que se conocen de antemano. El jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica, basada en el uso de los contratiempos y sobre todo en el uso de la síncopa que es la acentuación de los tiempos débiles del compás. En el caso del Jazz se tiende a acentuar el 2º y el 4º.

    ejemplo2

    Armonía: En el Jazz es muy habitual utilizar acordes de cuatro notas (cuatriadas). Las melodías se construyen a partir de las notas de estos acordes intercalando otras diferentes y la suma de todas da lugar a las escalas. Así cuando está sonando un acompañamiento de notas en el acordes la melodía puede optar por escoger una nota que está en el acorde dando una sensación de estabilidad (consonancia) favorecida por la coincidencia con respecto al acordes, o dar una nota diferente provocando una aparente inestabilidad (tensión). La forma en la que el Jazz utiliza estas tensiones en la melodía le da también parte de su carácter. En Jazz por tanto para improvisar las escalas disponibles para improvisar sobre un acorde dado son todas las que contengan las notas del acorde», dentro de las cuales el interprete elegirá la que más se acerque al estilo y su gusto personal de manera que se puede hacer uso de los diferentes modos ( de cada uno de los acordes interpretados (teoría de escala-acordes). También es común de la conocida como escala menor melódica. Escucha algo de jazz

    [/su_tab] [/su_tabs]

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  • Aprender a contar y llevar el tempo en una canción

    El primero de lo retos a los que nos enfrentamos los músicos es, sin duda, aprender a identificar el ritmo y el tempo de una canción. Uno de los principales problemas y handicaps con los que se encuentran los músicos noveles, sobre todo aquellos que se enfrentan al aprendizaje del instrumento de forma autodidacta es a la identificación del ritmo y la velocidad de una canción o ejercicio.

    Cualquiera que sea lo que ejecutamos en guitarra tenemos que hacerlo de forma adecuadamente tanto técnicamente como a nivel de métrica. Sin duda, el aprendizaje autodidacta dificulta ambos procesos, fundamentalmente los aspectos relacionados con la técnica. En todo caso existen múltiples herramientas y trucos que nos pueden ayudar en este sentido.

    En este capitulo nos vamos a centrar fundamentalmente en aquellos relacionados con mantener el ritmo y tempo.

    [su_accordion][su_spoiler title=»¿Qué es el tempo?» open=»no» style=»default» icon=»plus» anchor=»» class=»»]
    Tempo  se refiere a la velocidad con la que debe ejecutarse nuestra canción Se trata de una palabra italiana que literalmente significa «tiempo». En las partituras el tempo se suele representar al inicio de la pieza encima del pentagrama

    En la música occidental actual se suele indicar en pulsaciones por minuto (ppm). abreviado también como bpm, de la expresión beats per minute en inglés. Esto significa que una figura determinada (por ejemplo, una negra o corchea) se establece como pulso y la indicación significa que debe ser ejecutado un determinado número de pulsos por minuto.

    Cuanto mayor es el tempo, mayor es el número de pulsos por minuto que se deben tocar y por tanto más rápidamente debe interpretarse la pieza.

    En función del tempo una misma obra musical tiene una duración más o menos larga. De forma parecida, cada figura musical (una negra o una blanca) no tiene una duración específica y fija en segundos, sino que depende del tempo.

    [/su_spoiler]
    [su_spoiler title=»¿Cómo medir el tempo?» open=»no» style=»default» icon=»plus» anchor=»» class=»»]

    El principal instrumento mediante el cual emplearemos para medir el tempo es el metrónomo. Un metrónomo es un aparato utilizado para indicar tiempo de las composiciones musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un pulso constante al ejecutar una obra musical.

    [/su_spoiler]
    [su_spoiler title=»Las figuras musicales» open=»no» style=»default» icon=»plus» anchor=»» class=»»]

    Además de conocer el tempo de una canción es importante comprender la representación de las diferentes figuras musicales para así poder interpretarlas a la velocidad adecuada. A continuación dejo un enlace en el que doy una explicación detallada acerca de las figuras musicales y su interpretación.

    Click aquí para conocer la explicación

    [/su_spoiler]

    [su_tabs][su_tab title=»Ejercicio 1″ disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=rkqKtuHnx1o[/embedyt]
    Descarga archivo guitar pro:

    [/su_tab]

    [su_tab title=»Ejercicio 2″ disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    [/su_tab]

    [su_tab title=»Recursos online» disabled=»no» anchor=»» url=»» target=»blank» class=»»]

    Aquí una web donde poder hacer dictados rítmicos online

    [/su_tab]

    [/su_tabs]



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