El folio en blanco, la partitura vacía. Ese es el enemigo al que siempre se enfrentan los creadores al iniciar cualquier obra. Que las musas te encuentren trabajando. No hay mejor fórmula para la composición de cualquier obra creativa. Trabajar, probar, acertar, equivocarte…
No importa el género, no existe una fórmula mágica que determine el éxito en una creación. Se trata de una suerte de ensayo/error en la que el artista se encuentra continuamente. De forma que en este curso no vamos a estudiar fórmulas mágicas que determinen el éxito en una composición.
Lo que sí podemos es potenciar nuestra capacidad de inspiración y dotarnos de herramientas que nos faciliten el proceso de creación.
En este primer tema pues vamos a estudiar una serie de herramientas que, a mi modesto entender, nos pueden ayudar a facilitar el proceso de creación.
Escucha música: tu composición va a tener seguro mucho de lo que conoces no solo como músico, sino también de tu «vocabulario» como oyente. Seguro que eres mejor músico cuanta más y de más géneros diferentes música conoces.
Realiza una escucha activa . Fíjate en cual es el ritmo de la batería, en la dinámica del bajo, el número de guitarras diferentes que tiene la canción, los coros.
Analiza la canción Tanto a nivel compositivo (escala, armonía..) como desde un punto de vista de su estructura (número de estrofas, estrbillo..)
Estructura tu composición: Imagina una estructura para tu canción (¿cómo quieres que empiece?, ¿cuantas estrofas?, ¿llevará un solo?) Escribe previamente esta estructura en un papel. Esto te ayudará a que tu canción mantenga un hilo conductor.
No tengas miedo de copiar: Fíjate en aquellas composiciones que te han servido de inspiración, aprende a tocarlas. No tengas miedo en tomar alguna de sus estructuras o acordes «prestados», imitar algunas de sus melodías. Para aprender a crear primero es importante tener un modelo sobre el que fijarte y a partir de ahí desarrollar tu propia creatividad.
Trata de componer sin el instrumento (salvo que seas un virtuoso): Componer una canción a partir del instrumento puede limitar en gran medida tu capacidad creativa. Inconscientemente vas a limitar tu capacidad de creación a la capacidad de ejecución que tengas en ese momento con la guitarra.
Sin embargo, si consigues componer sin hacer uso del instrumento serás capaz de crear líneas melódicas y armónicas más complicadas que posteriormente a partir de la práctica y repetición seas capaz de ejecutar con el instrumento.
Para ello te recomiendo el empleo de determinado software de composición como ahora guitar pro.
Y una vez dicho esto, es momento de pasar a la acción. Vamos a componer y lo primero que debemos hacer es pensar ¿A que quiero sonar?
¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo? Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.
La música es uno de los principales vehículos capaces de canalizar sentimientos. Expresar emociones que difícilmente podrían ser mostradas con palabras y donde la música es capaz de llegar y transportarnos.
A todos nos ha pasado en numerosas ocasiones que sentimos que hay una canción que expresa perfectamente nuestro estado de animo: alegría, tristeza, miedos, esperanzas. Canciones que son capaces de transportarnos a momentos pasados o futuros, que nos ayudan a hacer deporte, a relajarnos, a activarnos, etc.
Así, a pesar de que los gustos musicales de cada persona son diferentes, y cada individuo siente ciertas emociones con una música determinada, existen patrones generales comunes a casi todas las personas. Por ejemplo, los timbres agudos activan ciertas áreas de nuestro cerebro y, puesto que hay más neuronas en estas áreas que detectan los tonos agudos que los graves, estos timbres tienden a excitar y tonificar, haciéndonos sentir enérgicos, eufóricos… De esta forma, las notas de una escala mayor, que son más agudas, estimulan el movimiento, la alegría, la expresión de manera externa.
Por el contrario, las notas de menor escala se pueden relacionar con sentimientos de tristeza o con sentimientos muy profundos, lo cual no tiene por qué representar un “efecto negativo” de la música, sino todo lo contrario. Aunque parezca paradójico, cuando tenemos un estado de ánimo bajo, en ocasiones, escuchar música triste nos hace experimentar una sensación de bienestar y placer, al percibir que dicha música está en sintonía con nuestros sentimientos.
El objetivo de este curso pretende, por tanto darnos las herramientas a partir de las cuales seamos capaces de realizar nuestras propias composiciones. De llegar con nuestra música a aquellas zonas donde las palabras no alcanzan.
Y ahora que estás dispuesto a empezar a componer quizá sea el momento de plantearte. ¿Por donde empiezo?
[expand title=» Artículos científicos sobre relación entre la música y los estados de ánimo: «]
¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo? Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.
En el caso de los acordes existe una mucha mayor simbología la cual vamos a continuación a referirnos:
Las características más usuales de los acordes son las siguientes: – Acorde mayor: Algunos la acompañan con la mayúscula M. En general, solo se indica con la letra del acorde en mayúscula para evitar confusiones con el acorde menor. Por ejemplo: Do mayor: C. – Acorde menor: Se puede escribir la letra del acorde en minúscula pero lo más frecuente es que se acompañe con la letra m. Por ejemplo: Do menor: Cm. – Sostenido: Se utiliza el símbolo #. Por ejemplo: Do mayor sostenido: C# – Bemol: Se utiliza la letra b. Por ejemplo: Si bemol: Bb – Acorde disminuido: Se indica de diferentes maneras. Por ejemplo: -, dis, dim o, también, se anota como superíndice: °. – Acorde aumentado: Se indica de distintos modos. Por ejemplo: +, aug, aum.
¿Cómo anotar la letra y los acordes con cifrado americano?
Podemos utilizar el cifrado americano para anotar la letra y los acordes de la canción muy rápidamente. ¿Cómo funciona? Es muy sencillo: anotamos la letra de la canción y arriba de las frases o de las palabras donde se produce el cambio del acorde, agregamos la notación del cifrado del acorde. Por ejemplo, en vez de Sol utilizamos la letra G. Vamos a verlo con un ejemplo
G Em Yo vivía en el bosque muy contento C D Caminaba, caminaba sin cesar G Em las mañanas y las tardes eran mías C D a la noche me tiraba a descansar.
Por un lado, este es un excelente método para anotar nuestra canción, pero lo ideal es además grabarla puesto que es muy fácil olvidarse como era el ritmo y la melodia.
Por otro lado, este tipo de anotación es la que se utiliza para los cancioneros. Con el cifrado americano podemos aprender a tocar cientos de canciones muy facilmente. La unica desventaja es que debemos haber escuchado la canción antes de poder tocarla.
¿Cómo se anota la música con el cifrado americano?
Tambien es posible anotar solo la música con el cifrado americano. Tomando el ejemplo anterior del oso, simplemente la música de los versos se anotaria: G-em-C-D. ¡Fácil!
El problema que nos encontramos es que no sabemos cuanto dura cada acorde, o donde deben hacerse los cambios de acordes. Para esto existe un sistema más completo podemos utilizarlo de la siguiente forma: 1) Se indican los compases con barra «|».
2) Las barra «/» indican los tiempo que dentro del compas.
3) Anotamos los acordes y los cambios de acordes sobre las barras «/».
Este tipo de anotación se utiliza a la hora de estudiar un instrumento como guitarra o piano, y nos da la ventaja de no tener que anotar los acordes uno por uno, nota por nota tal como lo hariamos en un pentagrama. Esto es muy útil para anotar progresiones de acordes más complejas de forma fácil y práctica. Es por ello que suele usarse con frecuencia en el blues, y el jazz.
Veamos un ejemplo:
¿Cómo hacer un registro perfecto de la canción: melodía, acordes y letra?
Una de las mejores y más completas formas de llevar un registro de nuestra música es de la siguiente manera: En un pentagrama anotamos la melodía principal, debajo de esta melodía se indican de forma que coincidan las silabas de las palabras de la letra con las notas musicales. Por último se indican los acordes de la música de acompañamiento en cifrado americano.
Acordes, melodia y música: el cifrado americano y el registro perfecto de una canción.
De esta forma se lleva un registro perfecto de la melodía, el acompañamiento y la letra de la canción. Lo mejor de todo, es que esto permite a un músico tocar la canción sin haber escuchado la melodía antes.
Además es que en vez de tener la letra por un lado y la música por otro, tenemos todo registrado perfectamente en una hoja. Este es una de las formas mas usuales a la hora de registrar una canción.
¿Porque hay números? Las alteraciones y añadiduras en el cifrado americano
Muchas veces, encontraremos diferentes números o símbolos al lado del acorde; estos suelen utilizarse para designar el tipo de acorde o las alteraciones como notas añadidas. De esta forma, podemos diferenciar un acorde de séptima de uno mayor, por ejemplo: – Acorde de quinta: 5. Por ejemplo, Do quinta: C5. – Acorde de séptima: 7 Por ejemplo, Do séptima: C7. – Acorde de novena: 9 o add9. Por ejemplo, Do novena: C9, Cadd9. – Acorde de sexta: 6 o add6. Por ejemplo, Do sexta: C6, Cadd6. – Acorde con onceava: 11 o add11. Por ejemplo, Do menor onceava: Cm11. – Acorde con treceava: 13 o add13. Por ejemplo, Do treceava C13.
En el caso de que el acorde cuente con alteraciones, se le agregan las variaciones pertinentes a continuación del acorde, seguidas del número, y con una nota añadida se utiliza add y el número o una barra y el número con la modificación. En caso de ser un acorde invertido o contener un bajo que no es la tónica del acorde, se utiliza la barra ( / ). Por ejemplo, G/B, designa un acorde de Sol mayor con bajo en Si.
Alteraciones Mayor: Maj, M. May. Ej: Do mayor 7º –> CMaj7. Suspendido: sus. Ej: Do suspendido 2 –> Csus2 Aumentado: +, #. Do aumentado 5 –> C+5 Disminuido: -, °, dis, dim: Do disminuido: Cdim Añadido: add, –> Do añadiendo 9 –> Cadd9
DIAGRAMAS DE TRASTES
Son representaciones parciales del diapasón de la guitarra utilizadas para mostrar un acorde, una escala etc. Los puedes encontrar en vertical u horizontal.
Arriba a la izquierda llevan un número que indica el traste superior, los puntos indican la posición de los dedos. Éstos pueden llevar un número o una letra en su interior para indicar el dedo utilizado ó la nota.
En los acordes un circulo en la parte superior, sobre una cuerda, indica que suena al aire. Un aspa (X) en la misma posición indica que esa cuerda no debe sonar.
En las escalas se representan puntos en todas las posiciones de la escala, aunque no debe sonar todo a la vez como en los acordes. Aquí por definición de ‘escala’ las notas suenan consecutivamente. Se usa principalmente para representar gráficamente la posición de una escala en el mástil.
EJEMPLO
Aprendizaje de los acordes de quinta.
Identificación de las diferentes notas en el mástil.
Aprendizaje de los acordes de cejilla
Identificación diferentes posiciones en el mástil.
Acordes mayores y menores.
Patrones rítmicos +1.
Aprender a tocar temas que con ritmos más complejos en función del estilo musical que se persiga. (Por ejemplo, que incluyan partes con palm mute y notas muertas)
Introducción a la guitarra solista.
Aprendizaje de los diferentes patrones de escala pentátonica (5 posiiciones).
Ejercicios de velocidad e independencia de dedos.
Aprendiendo a tocar a tempo pequeños solos y fraseos en guitarra.
Trabajando el sonido. Aplicación de acentos, arreglos (acordes suspendidos, cambios de bajo…) sobre acordes abiertos
Aprender a tocar diferentes canciones completas en banda.
¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo? Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.
En este capitulo vamos a estudiar la localización de las notas sobre el mástil. Para entender perfectamente este concepto resulta fundamental tener bien asumidos los conceptos estudiados en las lecciones anteriores sobre las diferentes notas musicales y la afinación de la guitarra.
A partir de estos conceptos podremos pasar a comprender como se localizan las diferentes notas a lo largo de nuestro mástil.
Recordemos pues nuestro punto de partida con la afinación de la guitarra a partir de las notas al aire.
Ahora debemos aplicar la regla sobre los intervalos musicales e ir sumando las diferentes notas de semitono en semitono. De forma que la siguiente nota después del MI (es decir en el traste primero de la 6º cuerda) será la nota FA.
Repasamos ahora las notas naturales que nos quedarían a partir de la quinta cuerda de nuestro mástil.
Recordad que las notas que de momento no están representadas en el mástil (por facilitar su lectura) serían las notas alteradas. Es decir entre la nota Do y Re se encontraría el DO#, entre el RE y el Mi estaría el RE# y así sucesivamente.
A continuación vamos a pasar a estudiar como encontrar a partir de estas dos cuerdas las notas en el resto de ellas. Es un truco sencillo que nos puede servir además para localizar las notas que se encuentran a una octavas de distancia.
Es decir, por ejemplo, sobre el DO donde se encontraría el siguiente DO pero una octava más aguado. Este pequeño truco sirve tanto para encontrar las notas en sexta como en quinta cuerdas. El truco consiste en moverte 2 cuerdas abajo y 2 trastes a la derecha.
El mismo truco sería valido para conocer las notas de la segunda cuerda (o de la primera, aunque en este caso es más sencillo usando como «espejo» la sexta ya que se afinan de la misma forma). Tan solo hay que tener en cuenta que en lugar de movernos 2 trastes a la derecha en este caso habría que hacerlo 3 trastes.
Es decir, la nota que se encuentra una octava más aguda contando desde la 4 cuerda (por ejemplo el FA del traste 3 cuerda 4) se encuentra 2 cuerdas más abajo y en el traste 6.
El resultado pues de todas las notas sobre el mástil sería el siguiente:
¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo? Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.
Cómo Afinar las Cuerdas de tu Guitarra: Guía para Principiantes
Si acabas de empezar a tocar la guitarra, una de las primeras cosas que necesitas aprender es cómo afinar las cuerdas correctamente. Afinar significa ajustar cada cuerda para que suene en la nota correcta. Esto es muy importante para que tu guitarra suene bien cuando toques.
¿Qué significa tocar una cuerda «al aire»?
Tocar una cuerda “al aire” quiere decir que pulsas la cuerda sin apretar ningún traste, es decir, la cuerda suena libremente desde la clavija hasta el puente.
Las notas que deben sonar en cada cuerda al aire
La guitarra tiene 6 cuerdas, y cada una debe estar afinada en una nota específica. A continuación te explicamos cómo se llaman estas notas en dos sistemas diferentes:
Cuerda
Nota en Español
Nota en Inglés
1ª cuerda (la más fina)
Mi
E
2ª cuerda
Si
B
3ª cuerda
Sol
G
4ª cuerda
Re
D
5ª cuerda
La
A
6ª cuerda (la más gruesa)
Mi
E
¿Cómo afinar la guitarra?
Consigue un afinador: Puedes usar un afinador electrónico, aplicaciones para móvil o incluso afinadores online gratuitos.
Toca la cuerda al aire: Pulsa la cuerda sin apretar ningún traste.
Mira o escucha el afinador: El afinador te dirá si la nota está demasiado baja (grave) o alta (aguda).
Ajusta la clavija: Gira la clavija correspondiente para apretar o aflojar la cuerda hasta que el afinador indique que está en la nota correcta.
Repite para cada cuerda: Sigue el mismo proceso para las seis cuerdas, de la 6ª a la 1ª.
Recursos recomendados para afinar
Si quieres, aquí tienes algunas aplicaciones para móvil que son muy fáciles de usar y te ayudarán a afinar tu guitarra con precisión:
GuitarTuna
GStrings
También puedes afinar tu guitarra usando afinadores online gratuitos, como este:
Con práctica, afinar tu guitarra será rápido y sencillo. ¡Disfruta tocando!
¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo? Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.
Una vez conocida la posición de las diferentes notas dentro del pentagrama visto en la unidad uno y conocida la situación de las notas dentro del mástil es el momento en el que unamos ambos conocimientos para facilitar la lectura del pentagrama a partir de la «traducción» en lenguaje de tabulado.
Debemos tener en cuenta la posición de las diferentes notas dentro del pentagrama en función de la octava de las mismas. En este sentido tengamos en cuenta (como referencia la posición de la nota MI en el mástil para que, partiendo de esta como referencia) podamos conocer la posición y la escritura del resto dentro del pentagrama
A partir de la anterior representación observamos que para representar el MI más grave dentro de nuestro pentagrama en la escala de SOL debemos escribir 3 lineas supletorias inferiores, de esta forma se representaría el MI con la sonoridad más grave en guitarra.
El siguiente MI (una octava más agudo) ya se encuentra dentro del pentragrama y correspondería (entre otras opciones) a la que encontramos en el mástil en el traste 2 en la cuerda 4.
Y por último el siguiente MI una octava más agudo ya se encontraría entre las 4 y 5 línea del pentagrama.
Podríamos seguir escribiendo opciones, por ejemplo a partir del traste 12… pero sirva como referencia para leer los primeros ejercicios los que se encuentran a partir del MI en la 2º octava de guitarra (es decir el de traste 2 cuerda 4)
Aunque siempre siempre tengamos en cuenta en este sentido que podremos encontrar la posición de la misma nota en diferentes posiciones del mástil, pero siempre procuraremos aprovechar y tocar en la posición en la que nos resulta «más cómoda» a la hora de digitar por proximidad con el resto de notas.
Una de las máximas que se debe emplear a la hora de ejecutar con la guitarra siempre es que debemos procurar no desplazar la mano a lo largo del mástil si es posible encontrar las notas a partir de diferentes cuerdas, de forma que trataremos siempre «antes buscar las notas a partir de las diferentes cuerdas» que «movernos» de forma horizontal a lo largo del mástil.
En este sentido sobre la canción de ‘la mariposa’ podríamos encontrar el siguiente resultado:
¿Quieres aprender esto en clase, con feedback en directo? Reserva tu primera clase de guitarra en Valencia por 12€ y lo vemos juntos. Escríbeme por WhatsApp o llama al 622 10 12 30.
