En muchas ocasiones nos encontramos con un problema a la hora de llevar a cabo nuestros solos e improvisaciones.
Conocemos perfectamente la teoría: tonalidad de la canción, progresión de acordes, patrones de escalas, etc. Sin embargo, nos resulta realmente complicado llevar a cabo un solo que nos guste.
Todo nos suena muy parecido, no somos capaces de salir de ese patrón de la escala pentatónica menor que hemos aprendido y repetido infinitamente, siempre hacia arriba y hacia abajo y sentimos que nuestra capacidad creativa y de improvisación es muy limitada.
¿Cómo solucionamos esto?
El proceso de composición no es fruto de un cálculo matemático, no existe una fórmula ni proceso único, de la misma forma que el trabajo no garantiza el éxito. Componer o improvisar siempre requiere un cierto componente de inspiración.
Lo que es evidente que es, cuantos más sean los recursos que conozcamos y mayor dominio del instrumento más posibilidades de “éxito” tendremos. A continuación voy a plantear una guía, ya digo que no debe tomarse como si de una receta se tratase es simplemente una orientación, para intentar mejorar nuestra capacidad de improvisación a partir de una base sobre una canción escrita en tonalidad escala mayor/menor.
Pasos para llevar a cabo un “buen solo”:
1. Reconoce en que tonalidad se encuentra tu canción.
2. ¿Qué escalas tocar?
2.1 Escala mayor/ menor.
2.2 Patrones de escala mayor
2.3 Escala pentatónica: las cinco posiciones
2.4 Uso de modo mayor y menor pentátonica “alternativo”
2.5. Escalas y modos alternativos: escalas exóticas.
3. Acordes.
3.1 Acordes en triada
3.2 Acordes invertidos
4. Arpreggios.
5.Doblar las melodías por intervalos.
6. ¿Cómo tocar?
3.1 Consejos para la creación de solos.
3.2 La expresividad en tus composiciones: bends, vibrato, slide, palm mute, ligados…
Recursos:
Video en directo clase.
Ejemplo solo (Sol Mayor) en canción sweet child o mine (Guns and roses).